BLASTin

„Doctor´s Orders“ war das erste Album der heutigen Bandbesetzung, damals, vor 40 Jahren, noch mit Gründungsmitglied Lee Brilleaux am Gesang. Die Kultband Dr.Feelgood ist und bleibt ein Phänomen. Wer die Band heute bei einem Konzert erlebt, kommt unweigerlich in Kontakt mit dieser rauen, kompromisslosen Live Energie, die sie in den siebziger Jahren zu einer der weltweit bekanntesten und spannendsten Live Bands der aufkommenden britischen Pubrock-Szene machte. „Messerscharfer Brocken R´n´B“ nennt das Classic Rock Magazin ihren damals entwickelten Stil, der die Seele schwarzer Musik, vor allem des Blues, mit der Rotzigkeit der aufkommenden Punk-Bewegung verbindet.<br> 1970 auf Canvey Island, Essex, gegründet, erreichte Dr.Feelgood mit ihrem Album „Stupidity“ nach ihrem No.1 Erfolg in den U.K. Charts Fans aller Coleur. Weitere Erfolge mit Single Veröffentlichungen folgten mit Songs wie Roxette, Back in the Night, Milk and Alcohol, Down at the Doctors. Ihre Version von See You Later Alligator erhielt sogar Gold Status!  <br> Mit Kevin Morris am Schlagzeug, Phil Mitchell am Bass und Gordon Russell an der Gitarre stehen seit 1983 noch immer Musiker der letzten Besetzung um Original-Sänger Lee Brilleaux auf der Bühne. Er verstarb 1994 und wurde seit 1999 durch Robert Kane (früher The Animals) ersetzt. <br> Auch wenn Dr.Feelgood weiterhin Alben veröffentlicht, zuletzt „Live in Caen“ (2024) und „Damn Right!“ (2022), bleibt das eindeutige Markenzeichen ihre fesselnde Live-Show! Man kann die Energie noch immer spüren, mit der die Band einst die Musik-Clubs auf der ganzen Welt auseinandergenommen haben.

Fünf junge Musiker, die Jazz, Prog-Rock und Elektronik zu etwas Eigenem verschmelzen: Das ist Origina1Nerd. Ihr Sound bewegt sich zwischen komplexen Rhythmen, wilden Improvisationen und energiegeladenen Klangexperimenten – manchmal fast mathematisch notiert, aber immer mitreißend und hochmusikalisch. Mit ihrem zweiten Album „System Overload“ bringen sie das Ganze jetzt auf die Bühne. Nach dem Debüt „Unknown Error“ (2022) hat die Band ihr Konzept weiterentwickelt: Mehr elektronische Effekte, mehr Druck, mehr Spielfreude. Genau die richtige Mischung für einen Abend, der Kopf und Herz gleichermaßen packt. Origina1Nerd haben schon 2022 den Tiroler Jugendjazzpreis abgeräumt – jetzt ist die Zeit reif für ihr neues Kapitel. Wer Lust auf spannende Sounds abseits des Mainstreams hat, sollte dieses Konzert nicht verpassen

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE<br><br>Das Wiener-Walzer-Orchester, international bekannte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.<br><br>Lassen Sie sich mitreißen von den Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, welche Ihnen unter der Leitung des Stehgeiger und Entertainer Rafael Regilio dargeboten werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Gefühl.<br><br>Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.<br><br>Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit anmutigen Choreografien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Wiener Charme begeistern.

Seit 1967 bis 1975 ständig existent, war die aus Leipzig stammende Klaus Renft Combo (ab 1974 RENFT) eine der bekanntesten und beliebtesten Rockgruppen der DDR.<br><br>Immer wild und unberechenbar, wurde RENFT durch das Verbot 1975 zur Legende.<br><br>Kein Zweifel, RENFT ist ostdeutsches Kulturgut und lebt in der Erinnerung vieler. In keiner Plattensammlung fehlen ihre Lieder, Hoffnungsträger noch immer für ihre älter gewordenen Fans, stilistisch unabhängig von Mode und Trends, bezeugen ihre Lieder Unbeugsamkeit, erinnern an Zivilcourage. Bereits in den frühen 70er Jahren erreichte die Band RENFT in der DDR Kultstatus, wurde Begriff für Opposition und Auflehnung gegenüber einer staatlich verordneten Kulturdoktrin. Unter diesem Zwang entstand von 1971 bis 1975 eine Band, die man schlicht einfach nur RENFT nannte.<br><br>Ihre Songs, facettenreich, von Folk, Blues über Balladen bis hin zum Rock, erstürmten die Hitparaden. Keine andere Band besetzte von 1971 (die erste Nr.1 war "Wer die Rose ehrt") bis 1975 so viele Spitzenplätze in den ostdeutschen Hitparaden. RENFT wurde Hoffnungsträger für eine heranwachsende Generation, schuf eine Brücke für deren Integration in eine vom sozialistischen Alltagstrott bestimmten Gesellschaft.<br><br>Nach wie vor sind RENFT-Konzerte aufgrund der Renfttypischen Intensität und ihrer Wucht sowie der Unberechenbarkeit des Leadsängers Thomas "Monster" Schoppe, außergewöhnliche Konzertereignisse, immer wieder geliebt von den Fans und bewundert von den Konzertbesuchern.

Eigentlich ist Matthias Walz total nett. Nur wenn ihn etwas aufregt, kann er schon einmal böse werden. Und es gibt vieles, das ihn aufregt. Vor allem in der Politik. Als Star von „Fastnacht in Franken“, der quotenstärksten Sendung aller dritten Programme in Deutschland, liest Matthias Walz regelmäßig der versammelten Politprominenz die Leviten. Das Ergebnis ist kollektive Schnappatmung: Bei den Politikern, weil sie gute Miene zum bösen Spiel machen müssen. Und beim restlichen Publikum, weil es vor Lachen fast vom Stuhl fällt.<br><br>Lässig am Klavier lümmelnd, bringt der Mann im grünen Anzug seine genialischen Gedankengänge musikalisch auf den Punkt und bringt sein Publikum mit Witz, Charme und Verstand zum Lachen – und manchmal sogar zum Nachdenken. Kein menschlicher Abgrund ist ihm dabei fremd, keine Wahrheit zu direkt. Seine feinsinnige Beobachtungsgabe und scharfzüngige Eloquenz können nur in seiner fundierten Ausbildung begründet liegen – einer langjährigen autodidaktischen Lehrzeit in der Wirtshauskultur, liebevoll untermalt von Hochschulstudien der Informatik, Physik und Linguistik.<br><br>Ein Wanderer zwischen den Welten ist er also, der Matthias Walz. Und ein Entertainer mit Haltung. Deshalb kann es durchaus sein, dass dem ein oder anderen das Lachen auch mal im Halse stecken bleibt. Denn Matthias Walz möchte sein wie der Nikolaus: Man freut sich auf ihn, hat aber immer auch ein bisschen Angst, was da wohl auf einen zukommt.

Seit mittlerweile 30 Jahren sind die REVELLING CROOKS unterwegs, um rasant schnelle Tanzmusik unter´s Volk zu bringen. Speedfolk made in Augsburg-Oberhausen ist dabei Garant für brodelnde Clubs und wilden Tanz - auf der Bühne und den Tanzböden der Republik. Treibender Rhythmus und gnadenlose Freude am Musizieren springen über und lassen niemanden stillstehen. Das legendäre Mashup aus Balkan Klezmer Punk, Irish Folk Polka, französischem Straßenchanson, italienischen Partisanenliedern mit einem guten Schuss Ska und Rock’n’Roll bringt die Meute zum Ausrasten und jeden Saal zum Kochen.

Wer Frank Gala (GALA) und Georgi GOGOW (Joro) in Höchstform erleben will, darf ihre Konzerte nicht verpassen. Joro begeistert mit virtuosen Soli, während GALAs Gesang das Publikum mitreißt. Gemeinsam mit Olli Becker (Schlagzeug) und Dr. Thomas Schmidt (Keyboard, Bass) rocken sie die Säle und unterstreichen ihren Kultstatus. Ihr Programm „Rock, Blues und Geschwätz für Gradlinige“ sorgt für beste Unterhaltung. GALA GOGOW sind bekannt für kreative Neuinterpretationen bekannter Melodien. Ihr vielseitiges Repertoire reicht von Pop über Folk bis Rock und Blues. Ihre Konzerte sind ein besonderes Erlebnis, das musikalische Leidenschaft und mitreißende Bühnenpräsenz vereint.

Schottischer Folk ist mehr als Musik – er ist Lebensgefühl und tief in der Kultur des Landes verwurzelt. Im Februar/März 2026 bringen vier Preisträger:innen und Finalist:innen der BBC Radio Scotland Young Traditional Musician of the Year Awards dieses Erbe auf deutsche Bühnen. <br><br>Muito Kaballa ist eine Band aus Köln, die ursprünglich als Solo-Projekt begann und sich schließlich zu einem neunköpfigen Orchester entwickelte – treffend beschrieben als Power-Ensemble. Diese Entwicklung hört man in ihrer Musik: Sie zeigt die Reise hin zu einem vielschichtigen, einzigartigen Klangkörper.Doch Muito Kaballa geht über Musik hinaus. Auch visuelle Elemente und ihre Bühnenpräsenz sind Teil ihres Schaffens, wodurch sie all ihre Interessen zu einem Gesamterlebnis verweben. <br><br>Ihr aktuelles Album Like a River steht sinnbildlich für den niemals endenden Fluss – voller Widersprüche und untrennbar mit dem großen Wasserkörper verbunden. Es spannt den Bogen von den Quellen, den Ursprüngen, bis hin zu den weiten Ozeanen, die die ganze Erde umarmen. Ein Sinnbild für den natürlichen Kreislauf, der auch die musikalische Reise von Muito Kaballa.