BLASTin

Werke von Richard Strauss, Claude Debussy, Dmitri Schostakowitsch, Franz Schubert, Edward Elgar und weiteren<br><br>Best of Brass<br>Bereits seit Jahrhunderten wird die Blechblasmusik als facettenreiche Tradition gepflegt, die sowohl in königlichen Hofkapellen als auch in der sakralen Musik einen festen Platz hatte. Zahlreiche Komponisten erkannten die besondere Faszination der goldglänzenden Instrumente und adaptierten große Orchesterwerke für Bläserensemble, die beim Publikum zu überzeugen wussten. Das Blechbläserensemble der Berliner Philharmoniker führt diese traditionsreiche Praxis als eine der am längsten bestehenden philharmonischen Kammermusikgruppen fort. Charakteristisch sind dabei die nuancenreiche Technik und die bevorzugt gespielten deutschen Instrumente, die für ihre besondere Klangschönheit geschätzt werden. Wie virtuos und gleichzeitig gefühlvoll das klingen kann, beweisen Sarah Willis und ihre Bläserkollegen der Berliner Philharmoniker. Auf ihre gewohnt sympathische Art führt die Hornistin moderierend und spielend durch das Programm, das mit Werken von Richard Strauss, Claude Debussy, Dmitri Schostakowitsch, Franz Schubert und weiteren Komponisten quer durch unterschiedliche Epochen und Stile der Musikgeschichte führt.<br><br>Blechbläser der Berliner Philharmoniker<br>Sarah Willis, Horn & Moderation

„BEAT IT! – Die Erfolgsshow über den King of Pop!“ ist ein spektakuläres Live-Show-Erlebnis über den erfolgreichsten Entertainer aller Zeiten, dessen Musik für immer unvergessen bleiben wird. Die etwa zweistündige Hommage zeichnet in spektakulären Bildern Michael Jacksons unvergleichliche Solokarriere nach und präsentiert dabei live 20 seiner größten Hits wie „Billie Jean“, „Smooth Criminal“, „Thriller“, „Man In The Mirror“, „Black Or White“ und natürlich „Beat It“.<br><br>„Das ist eine der besten Michael-Jackson-Shows, die ich jemals gesehen habe“, schwärmte Michaels Bruder Jermaine Jackson direkt nach der Welturaufführung am 29. August 2018 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin. Die Berliner Morgenpost titelte nach der Weltpremiere: „Es scheint fast so, als sei der King of Pop wieder auferstanden“. Die Folge waren Rekordtourneen in den Jahren 2018 bis 2020 in Deutschland, Österreich und der Schweiz mit mehr als 250 Vorstellungen, die meisten davon restlos ausverkauft, und eine Welle der grenzenlosen Begeisterung bei Publikum und Presse, bevor die Tournee dann leider coronabedingt im März 2020 vorzeitig beendet werden musste. Und nun, sechs Jahre später, im Frühjahr 2026 kehrt der Mythos in einer Neufassung mit neuem Cast noch einmal zurück auf die Bühne.<br><br>Mehr als 500 Millionen verkaufte Tonträger und über 200 restlos ausverkaufte Stadien auf seinen drei Solo-Welttourneen machten Michael Jackson zum größten und erfolgreichsten Pop-Star in der Musikgeschichte. Schon im Kindesalter, als Mitglied der legendären „Jackson 5“, erlangte er Weltruhm – der endgültige Durchbruch gelang ihm spätestens mit der Veröffentlichung des bestverkauften Albums aller Zeiten: „Thriller“. Auch 16 Jahre nach seinem Tod lebt Michael Jackson, der „King of Pop“, in den Herzen seiner Millionen von Fans bis in alle Ewigkeiten weiter. Und „BEAT IT! – Die Erfolgsshow über den King of Pop!“ lässt den Ausnahmekünstler in einer einzigartigen Bühnenshow wieder auferstehen. Mehr als 250.000 begeisterte Zuschauer, reihenweise restlos ausverkaufte Konzerthallen und ein Ritterschlag des Bruders können nicht lügen: Die Erfolgsshow von Musical-Produzent Oliver Forster sorgte Abend für Abend für Gänsehaut, nicht nur bei eingefleischten Michael Jackson-Fans. „BEAT IT!“ ist ein perfekt durchchoreographiertes Bühnen-spektakel mit hervorragenden Tänzern, virtuosen Musikern und einem Hauptdarsteller, der so nahe am Original ist, dass den Besuchern regelmäßig der Atem stockt. Vom ersten Ton an springt der Funke über. Bei „BEAT IT!“ hält es niemanden mehr auf den Sitzen. Zu groß ist der Bewegungsdrang, sobald sich Hauptdarsteller Garth Field seinen silbernen Glitzerhandschuh überstreift, den Hut zurechtrückt und in typischer Michael Jackson-Manier den Moonwalk zum Besten gibt. Es scheint fast so, als sei der 2009 verstorbene „King of Pop“ auferstanden und nochmals für einen Abend auf die Bühne zurückgekehrt.<br><br><b>Hauptdarsteller Garth Field: Ein Leben für die Kunst</b><br><br>Der Südafrikaner wurde 1993 in Kapstadt geboren. Seine künstlerische Laufbahn begann bescheiden als Mitglied des Grundschulchors. Doch in seinen Teenagerjahren steigerte sich sein Engagement und lernte in seiner Ausbildung viele Facetten der darstellenden Kunst kennen. Er besuchte die Stage Performing Arts School and Theatre, wo er im zweiten Jahr ein Zertifikat in Darstellender Kunst erhielt und Jazz-, Step- und modernen Tanz studierte. Weitere Zertifikate in allen drei Disziplinen erhielt er von der renommierten Imperial Society of Teachers of Dancing in London. 2008 erweiterte er sein Repertoire und studierte Hip-Hop-Stile bei Kumari Singh am Temple of Hip Hop. 2012 erlangte er am New Africa Theatre ein NQF Level 5 in Darstellender Kunst.<br><br>Garths Karriere nahm 2015 eine entscheidende Wende, als er seinen ersten internationalen Vertrag als Choreograf und Tänzer in der spanischen Produktion „This Is It – A Tribute to Michael Jackson“ erhielt. In dieser Rolle blühte er auf – dies führte dazu, dass ihm im folgenden Jahr die Hauptrolle des „Michael Jackson“ angeboten wurde. Schließlich wurde er Produktionsleiter und verbrachte seitdem jedes Jahr sechs Monate mit der Show in Spanien.<br><br>Im Jahr 2023 wurde der renommierte Tribute-Produzent Johnny Van Grinsven auf seine Arbeit im Tribute-Bereich aufmerksam. Er besetzte seine langjährige Produktion „The Michael Jackson HIStory Show“ neu und fand in Garth die perfekte Mischung aus Talent, jugendlicher Energie und Tatkraft. Er gab ihm die größte Rolle seines Lebens, erneut als Michael Jackson, diesmal jedoch in einer der größten internationalen Tribute-Shows der Branche.<br><br>„Garth besitzt die seltene Kombination aus Gesangsgabe, Tanztalent, dem perfekten Aussehen und vor allem dem Antrieb und Ehrgeiz, dieser Rolle gerecht zu werden und stets daran zu arbeiten, der Beste im Geschäft zu sein, wie einst sein Idol. Ich bin daher sehr stolz, dass wir ihn für die Neuauflage von ‚BEAT IT!‘ als Erstbesetzung in der Hauptrolle als Michael gewinnen konnten“, so Oliver Forster, der Produzent der Show. Er teilt sich die Rolle mit keinem geringeren als Dantanio Goodmann, der von 2018 bis 2020 bereits mit „BEAT IT!“ auf Tour war und der zu diesem Zeitpunkt weltweit als „der beste Michael Jackson-Darsteller seit Michael Jackson“ gehandelt wurde.<br><br><b>„BEAT IT!“ – Die Erfolgsshow mit Auszeichnung und Weltrekord</b><br><br>Den „Ritterschlag“ erhielten die Verantwortlichen von „BEAT IT!“ im Jahr 2018 von Michael Jacksons Bruder. „Das ist eine der besten Michael Jackson-Shows, die ich jemals gesehen habe“, schwärmte Jermaine Jackson direkt nach der Weltpremiere in Berlin am 29. August 2018, an dem Michael Jackson seinen 60. Geburtstag gefeiert hätte, auf der Bühne und war dabei sichtlich zu Tränen gerührt. Er gratulierte den Machern und dem gesamten Ensemble zu dieser Glanzleistung.<br><br>Bereits am Vortag der gefeierten Premiere gelang dem Ensemble ein denkwürdiger Triumph: Zusammen mit dem bekannten Tänzer und Choreographen Detlef Soost stellte es einen Weltrekord auf – die mit 261 Tänzerinnen und Tänzern besetzte und bis zu diesem Zeitpunkt größte Michael Jackson-Choreographie-Tanzstunde! Für Soost, der seit über 30 Jahren als Juror, Choreograph, Moderator und Fitnessexperte im TV präsent ist, war die Mitwirkung im Kreativ-Team der Show eine Herzensangelegenheit: „Mit zwölf Jahren bin ich Michael Jackson-Fan geworden und durch ihn zum Tanzen und meiner Karriere gekommen. Nun abschließend Teil des künstlerischen Teams zu sein, das sein Vermächtnis auf die Bühne bringt, ist für mich mehr als eine Ehre!“

Eine literarische Komödie mit Schauspiel und Musik im Stile Django Reinhardts <br><br> Chocolat! Innerhalb kurzer Zeit war der Komödienabend »Chocolat« in der letzten Saison bei den Meisterkonzerten Wiesbaden ausverkauft – und das zu Recht, entpuppte sich nicht nur die Verfilmung von »Chocolat« Anfang der 2000er Jahre als ein Kinohit, sondern auch die musikalischliterarische Adaption dessen als großer Erfolg. Die Geschichte rankt sich um Vianne Rocher, die im französischen Städtchen Lansquenet-sous-Tannes eine Pâtisserie eröffnet. Ihr Gegenspieler, der Dorfpfarrer Pater Reynaud, sieht in Viannes kleinem Tempel für feinste Schokoladen das verführerische Böse, und so beginnt ein Ringen um Althergebrachtes und Neuartiges. Verkörpert wird die weibliche Hauptfigur von Ann- Kathrin Kramer, die seit vielen Jahren mit Harald Krassnitzer verheiratet ist: Der Grantler und die charmante Verführerin – zwei Figuren, die dem sympathischen Schauspieler-Paar in dieser literarischen Komödie geradezu auf den Leib geschneidert sind. Musikalisch untermalt wird dieser verführerische Abend von den Musikern von Les Manouches Du Tannes. <br><br> Neuauflage aufgrund der großen Nachfrage! <br> Ann-Kathrin Kramer, Schauspiel <br> Harald Krassnitzer, Schauspiel <br> Les Manouches Du Tannes <br>

Sein Blick, seine Stimme, sein legendärer Hüftschwung: Elvis Presley gilt mit einer Milliarde verkaufter Tonträger als der größte Solokünstler aller Zeiten. „ELVIS – Das Musical“, die weltweit erfolgreichste Musical-Biografie über den „King“, ist gespickt mit all seinen großen Hits und eine einzigartige Zeitreise durch das Leben der Rock’n’Roll-Ikone. Seinen internationalen Durchbruch schaffte er 1956 mit der Single „Heartbreak Hotel“ und seiner ersten LP „Elvis Presley“ – sein erster großer Hit und das erste Rock’n’Roll-Album, das Platz 1 der Charts erklomm. 70 Jahre später bringt die Erfolgs-Produktion Elvis zurück auf die Bühne und geht 2026 erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.<br><br>Elvis Aaron Presley, geboren am 8. Januar 1935 in Tupelo, Mississippi, wurde im Laufe seiner unvergleichlichen Karriere zum wichtigsten Vertreter der Rock- und Popkultur des 20. Jahrhunderts. Das Jahr 1956 gilt mit Presleys erster Hit-Single „Heartbreak Hotel“ und seinem Debütalbum „Elvis Presley“ als die Geburtsstunde des „King of Rock’n’Roll“. Sein letztes Konzert gab Presley im Juni 1977, ehe er nur kurze Zeit später am 16. August offiziell an einem plötzlichen Herzstillstand auf seinem Anwesen Graceland in Memphis, Tennessee, verstarb. Doch um seinen Tod ranken sich nach wie vor Legenden und Mythen, die Presley bis heute unvergessen machen. Für seine Fans lebt er immer noch – zumindest in ihren Herzen.<br><br><b>Eine eindrucksvolle Hommage an den „King of Rock’n‘Roll“</b><br><br>Emotional, stimmgewaltig und mitreißend: Bei „ELVIS – Das Musical“ können die Zuschauer das Idol einer ganzen Generation an verschiedenen Stationen seines Lebens noch einmal hautnah erleben. Von der ersten Studioaufnahme als Geschenk für seine Mutter, über die Anfänge mit Sam Philipps beim regionalen Label Sun Records und der ersten veröffentlichten Single „That’s All Right“ 1954, dem Wechsel zum nationalen RCA-Label und dem internationalen Durchbruch 1956 mit „Heartbreak Hotel“, dem Debütalbum „Elvis Presley“ und seinem Manager „Colonel“ Tom Parker bis hin zum Konzert der Superlative „Aloha from Hawaii“ 1973 in der Honolulu International Center Arena, das als erstes Konzert eines Solokünstlers via Satellit in über 40 Länder der Erde übertragen wurde und in den USA eine höhere Einschaltquote erreichte, als wenige Jahre zuvor die erste Mondlandung.<br><br>Das zweieinhalbstündige Live-Spektakel begeisterte bereits über eine Million Zuschauer, bringt die Magie rund um die Rock’n’Roll-Ikone zurück auf die Bühne und präsentiert dabei Elvis Presleys gesamtes musikalisches Repertoire live – von Gospel über Blues bis hin zu hemmungslosem Rock’n’Roll – und lässt sein Leben eindrucksvoll Revue passieren.<br><br><b>Der „beste Elvis-Darsteller seit Elvis“ und die siebenköpfige „Las Vegas Showband“</b><br><br>Mit Grahame Patrick hat die Hommage an den „King“ den „weltweit besten Elvis-Darsteller seit Elvis“ in den Reihen. Wenn er im weltberühmten weißen Overall und in anderen originalgetreuen Outfits ins Scheinwerferlicht tritt, könnte man meinen, Elvis Presley leibhaftig auf der Bühne zu sehen. Grahame Patrick glänzt außerdem durch eine beeindruckend große stimmliche Nähe zum Original, die er im Laufe der Show immer wieder beweist.<br><br>Begleitet wird er dabei von erstklassigen Sängern, Schauspielern, Showgirls sowie von der siebenköpfige „Las Vegas Showband“, die ein unvergessliches Musik-Erlebnis gestalten – und natürlich werden alle Hits live interpretiert: Von „Love Me Tender“ über „Jailhouse Rock“ bis hin zu „Suspicious Minds“, aber auch Gospel-Songs wie „Why me, Lord?“ und „How Great Thou Art“, dessen Live-Version in Memphis 1974 mit einem Grammy-Award ausgezeichnet wurde. Aufwändige Choreografien, Spielszenen sowie Originalfilmsequenzen führen durch Elvis’ Leben und runden das Show-Spektakel wunderbar ab.<br><br><b>Weggefährten und Zeitzeugen machen die Show einzigartig</b><br><br>Seine Einzigartigkeit erhält „ELVIS – Das Musical“ neben den herausragenden Protagonisten auch durch die Einbindung von echten Zeitzeugen und Weggefährten. Ed Enoch, Leiter des legendären „The Stamps Quartet“, war von 1971 bis 1977 bei über 1.000 Konzerten mit Elvis auf Tour und sang auf seiner Beerdigung. Ebenso oft stand er bereits im Rahmen von „ELVIS – Das Musical“ an der Seite von Grahame Patrick auf der Bühne. Das Stamps Quartet ist das älteste professionelle Gospel-Quartett in der Geschichte der Vereinigten Staaten, das immer noch aktiv ist. Auch 2026 wird Ed Enoch die Show wieder mit seinen „Stamps“ live unterstützen. Ebenfalls mit dabei ist originales Film- und Fotomaterial von Elvis‘ früherem Tour-Manager und Konzertfotografen Ed Bonja (†). Er unterstützte den Produzenten Bernhard Kurz neben seinen Elvis-Fotografien und -Aufnahmen bereits bei der Entstehung des Musicals mit seinem Insiderwissen.

Irische Traditionals und Barockmusik von Thomas Roseingrave, Henry Purcell, James Oswald, Turlough O’Carolan und weiteren<br><br> Irish Roots <br> Daniel Hope und die irische Kultur verbindet eine lange, gemeinsame Familiengeschichte. Die grüne Insel, reich an Traditionen, Legenden und Musik, hat den international gefeierten Geiger seit jeher fasziniert. Es war sein Urgroßvater väterlicherseits, der ihm die Liebe zu Irland vermittelte – eine Sehnsucht nach einem Land, das ihn nie ganz losließ: »Irland ist eine Heimat, in der ich nie gelebt habe«, sagt Hope selbst. Mit seinem Projekt »Irish Roots« begibt er sich gemeinsam mit den Musikern des Ensemble AIR auf eine klangvolle Spurensuche und erkundet die Schnittstellen zwischen irischer Folk-Tradition und barocker Eleganz. Mit im Gepäck ist dabei ein musikalischer Schatz aus irischen Traditionals und Werken von Komponisten wie Turlough O’Carolan, Henry Purcell und James Oswald. Dieses mitreißende Herzensprojekt ist nicht nur etwas für Irland-Liebhaber: Es ist eine Hommage an eine Musik, die die Vergangenheit lebendig hält und das Publikum tief in Daniel Hopes ganz persönliche musikalische Welt eintauchen lässt. <br><br> Daniel Hope, Violine <br> Ensemble AIR: <br> Simos Papanas, Violine <br> Nicola Mosca, Violoncello & Harfe <br> Emanuele Forni, Laute <br> Markellos Chryssicos, Cembalo <br> Michael Metzler, Perkussion <br>

„Illegale Straßentherapie“ ist das neue Comedyprogramm von Jan Philipp Zymny und genau das Richtige für Sie, wenn Sie das Besondere schätzen. Sie finden keinen Therapieplatz? Alle Wartelisten sind geschlossen? Jan Philipp Zymnys neues abendfüllendes Programm macht Ihre Lage auch nicht schlechter. Seien Sie dabei, danach haben Sie zwar immer noch keinen Therapieplatz, aber Sie hatten wenigstens einen schönen Abend. <br><br> Aufgrund vermehrter Nachfrage: Leider lehnen alle Krankenkassen ab, die Ticketkosten für Zymnys Show zu übernehmen. Wir finden: Wer Homöopathie finanziert, sollte eigentlich Sinn für Humor haben. „Ich bin verrückt. Ich habe Dokumente, die das belegen.“ - Jan Philipp Zymny, Emotional Support Comedian <br><br> Nach dem Erfolg von „Quantenheilung durch Stand Up Comedy“ bringt er sein nächstes Programm mit 100% neuem Material auf die Bühne. Mit seiner unnachahmlichen Mischung aus treffendem Witz und tiefgründiger Ironie präsentiert Zymny einen Abend, der nicht nur unterhält, sondern auch den Verstand herausfordert. Erleben Sie, wie er mit seinem feinen Gespür für das Absurde die Realität zerpflückt und dabeisteht nicht nur „Mental Health“ im Mittelpunkt. Stattdessen entführt Zymny sein Publikum in die verrückte Welt des Alltags – mal scharfsinnig, mal absurd, aber immer voller unvorhersehbarer Wendungen. <br><br> Ein Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist.

Gitarren-Riffs, Energie, Leidenschaft: Bereits mit ihrem Debütalbum „Runnin’ Wild“ stiegen Airbourne zur heißesten Hardrock Band des neuen Jahrtausends auf. Mit den Nachfolgern „No Guts. No Glory“ (2010), „Black Dog Barking“ (2013), „Breakin’ Outta Hell“ (2016) und „Boneshaker“ (2019) entwickelte sich das australische Quartett zu einem weltweiten Hit-Garanten. Gerade in Deutschland lösen Airbourne anhaltende Begeisterungsstürme aus: Vier ihrer fünf Alben erreichten auf Anhieb eine Top-Ten-Platzierung. Doch auch international haben sie sich souverän in der Hardrock-Szene als Maß aller Dinge verortet. Deshalb gehen Airbourne erneut auf Welttournee. Mittlerweile sind bereits drei der sechs Deutschlandshows Anfang 2026 ausverkauft, und so kündigt die Band nun eine zusätzliche Show im Sommer in Chemnitz an. Airbourne aus der australischen 30.000-Seelen-Stadt Warrnambool verkörpern alles, was Hardrock ausmacht: Gitarren auf AC/DC-Niveau, Refrains im Stile von Iron Maiden, Guns N’ Roses oder Mötley Crüe sowie eine Bühnenshow, die ähnlich viel Euphorie auslöst wie ein komplettes Heavy-Metal-Festival. Mit ihrem im Mai 2008 veröffentlichten Debüt „Runnin’ Wild“ stellten Joel O’Keeffe (Gesang, Gitarre), Ryan O’Keeffe (Schlagzeug), David Roads (Gitarre) und Justin Street (Bass) sofort klar: Airbourne scheren sich nicht um Trends und Moden. Die von Bob Marlette und Andy Wallace (Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Guns N’ Roses) produzierte Platte strotzte nur so vor Selbstbewusstsein. Entsprechend wurden sie mit dem englischen Metal Hammer-Award für das beste Debütalbum des Jahres ausgezeichnet. Immer und überall begeistert die Truppe seither die Massen mit ihrer mitreißenden, schnörkellosen Show. All das schaffen Airbourne mit einem ehrlichen, handgemachten, leidenschaftlichen Sound, den sie über vier weitere Alben perfektioniert und ausformuliert haben. Vier dieser fünf Alben waren nominiert für den bedeutendsten australischen Musikpreis, den ARIA Award, neben zahlreichen anderen Preisen und Nominierungen. Mit Brett Tyrrell ist nun ein neuer Rhythmus-Gitarrist an Bord, dessen kraftvolles Gitarrenspiel einen frischen Wind in die Band bringt. Zuletzt sorgte die Band mit ihrer Single ‚GUTSY‘, die zum Festivalsommer erschienen ist, für Begeisterung bei den Fans. Beginnend mit einem Glockenschlag,zeigen sich Airbourne von ihrer raffiniertesten Seite,sind laut und bombastisch. Man darf also sehr gespannt sein auf die musikalische Zukunft

LIVE Stand Up Comedy in Mainz! Wir präsentieren euch einen Mix aus erfahrenen Profi-Comedians und den heißesten Newcomern der deutschen Comedy-Szene. Comedyflash, bekannt aus TikTok und Instagram - die junge, authentische Comedyshow. Das Ticket muss nicht ausgedruckt werden. Egal wer an diesem Abend auf der Bühne steht - euch erwartet absolut authentische Stand Up Comedy nach amerikanischem Vorbild! Der Einlass wird bis 10 Minuten nach Showbeginn gewährt.

Die Rheinhessen Messe ist eine Verbrauchermesse für Handel, Handwerk und Dienstleistungen – und bietet Ihnen die Möglichkeit, spannende Produkte, innovative Ideen und praktische Lösungen für Alltag und Freizeit hautnah zu erleben.<br><br>Freuen Sie sich auf:<br><br>Regionale Spezialitäten und Erzeugnisse<br>Innovative Produkte und Dienstleistungen<br>Persönlichen Austausch mit Ausstellern und Experten<br>Inspiration, Trends und neue Kontakte<br><br>Ob zum Entdecken, Staunen oder Netzwerken – die Rheinhessen Messe verbindet Qualität, Innovation und persönlichen Kontakt. Seien Sie dabei und lassen Sie sich begeistern!<br><br>Öffnungszeiten:<br><br>30.05. + 31.05.2026 jeweils von 11:00 - 18:00Uhr.

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Nach einem überaus erfolgreichen Konzertjahr 2025 mit fast vollständig ausverkauften Shows geht es für Christian Steiffen im kommenden Jahr in die nächste Runde: Im April und Mai 2026 bringt der Entertainer und selbsternannte „Gott of Schlager“ seine größten Hits und unvergleichliche Show zurück auf die Bühnen in ganz Deutschland.<br><br>Ob in großen Hallen oder unter freiem Himmel – wo Christian Steiffen auftritt, wird jede Show zum Erlebnis. Der „Arbeiter der Liebe“ verwandelt seine Shows mit markanten Texten, viel Humor und der kraftvollen Unterstützung des Original Haseland Orchesters in mitreißende Mega-Partys. Die einzigartige Mischung aus Unterhaltung, Witz und musikalischer Raffinesse schafft so eine Atmosphäre, die seine Konzerte unvergesslich macht – und seine stetig wachsende Fangemeinde begeistert.<br><br>Die Chance, den „Gott of Schlager“ live zu erleben, sollte man sich nicht entgehen lassen – denn eines ist sicher: Wo der Steiffen ist, da ist Party!

Und ewig lacht das Weib. Wann habt Ihr das letzte Mal so richtig einen draufgemacht? Schon wieder viel zu lange her? Dann kommt zu unserem „Weiberabend“! Bei Wein, Weib und Gesang plaudert „Die Puderdose“ aus dem Nähkästchen und Victorias Secret bleibt nicht länger ein Geheimnis. Der Dress-Code lautet: Come as you are! Und bei uns dürfen natürlich ALLE kommen… Aber Vorsicht: Frei laufende Hühner! Gackern garantiert.

Tape Head & NONI haben nach ihren beiden ersten EPs ,Memento Mori‘ und ,Machtlos‘ und der dazu passenden Tour die na¨chste A¨ra eingeleutet: Ihr Debut-Album ,nicht ins leben verliebt, aber es lieben gelernt.‘ strotzt vor ehrlicher Emotionalita¨t, unfassbarer Tiefe und musikalischer Beru¨hrung - eine Coming-of-Age Konzeption fu¨r alle Altersstufen im zeitlosen und eigensinnigen, aber niemals zufa¨llig wirkenden Gewand. Wer so konsequent seinen eigenen Sound findet und weiterentwickelt, der wird das auch fu¨r seine Live-Show machen: 12 Stopps in Deutschland, O¨sterreich und Schweiz versprechen Abende voller Freude, Wut, Trauer und Zusammenhalt, noch mehr als bei der fast ausverkauften ,Machtlos-Tour‘, bei der die beiden mit unermu¨dlicher Bu¨hnenpra¨senz und vielen U¨berraschungen auftrumpften.

<p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">AUF GUT GLÜCK TOUR 2026</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Nach zwei restlos ausverkauften Touren wagt Pablu den nächsten Schritt: Im Mai 2026 geht er auf seine bisher größte Tour durch Deutschland mit Abstecher nach Österreich – „auf gut Glück". Der Titel ist Programm: Mit dem Rückenwind der letzten Jahre und dem Glück auf seiner Seite zieht es ihn in noch größere Venues. Der Sound bewegt sich zwischen Indie-Folk und Pop, getragen von Geschichten über Nähe, Fernweh und das Erwachsenwerden.</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">ÜBER PABLU</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Pablu schreibt Songs wie Notizen aus Momenten, die zu schnell vergehen. Seine Musik klingt nach einem Tag zwischen Zug-Fensterblick und Sonnenaufgang auf der Bettkante. Irgendwo zwischen Indie Pop, melancholischen Folk und leiser Euphorie erzählt er Geschichten über Nähe, die immer ein Stück zu weit weg ist.</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Mit einer warmen, vertraut klingenden Stimme und Lyrics, die zwischen Alltagsrealität und Poesie pendeln, schafft Pablu eine Welt aus verblassten Polaroids, Zigarettenrauch und halb offenen Fenstern. Seine Songs fühlen sich an wie Gespräche, die man nicht mehr führt, aber nie vergisst.</font></span></p>

Malaka Hostel sind zurück mit ihrem neuen Album "Gogo Vago". Die Band singt auf Spanisch, Deutsch, Tschechisch oder Englisch und vereint folkloristische Klänge aus dem Balkan oder den Anden mit groovenden Beats. Malaka Hostel haben bereits auf renommierten Festivals wie dem Fusion Festival und dem Jazzfestival Saalfelden gespielt und bewegen sich mit ihren Songs zwischen Balkanbeats, Offbeat-Balladen, Power-Polka sowie orientalischen und lateinamerikanischen Grooves. Ihre Diskographie umfasst bisher "Coyotes Del Amor" (2015) und "Dizko Fatale" (2019) 

Mit „Emotional sein Vadder“ geht die Comedienne 2026/27 auf ihre bisher größte Deutschlandtour und bringt wieder genau das auf die Bühne, was sie am besten kann: ehrliche Emotionen, scharfen Humor und jede Menge Real Talk. Zwischen Lachflash und Lebenskrise nimmt Parshad kein Blatt vor den Mund. Sichere dir jetzt Tickets.