BLASTin

Starbugs Comedy mit ihrer überarbeiteten Show «JUMP! Reloaded - Die wohl verrückteste Comedy-Show » auf Tournee!<br><br>STARBUGS COMEDY sind die Überflieger der Schweizer Show-Szene und die weltweit erfolgreichste Schweizer Comedy-Show.<br><br>Von New York bis Tokio haben sich die drei Komiker in die Herzen des Publikums gespielt.<br><br>„JUMP!“ die neue Comedy Show der drei Schweizer, die wieder mit Nadja Sieger als Regisseurin entstanden ist, hat die Welt noch nicht gesehen. Mit hinreissender, verblüffender Dynamik verlassen sie in ihrer neuen Show die bekannten Sphären der Comedy. Die drei coolen Typen ziehen ihr Publikum so umwerfend fantasievoll, witzig und listig herein, dass es aus dem Staunen nicht mehr herausfindet. «JUMP!» begeistert seit der Premiere Zuschauer auf der ganzen Welt. Durch die Pandemie wurde die Tour auf ihrem Höhepunkt abrupt unterbrochen. Zeit für ein Refresh! Nun sind Starbugs Comedy mit ihrer überarbeiteten Show «JUMP! Reloaded» auf Tournee. Eine Show mit vielen Updates: Noch schneller und überraschender. Ein Muss für alle, die «JUMP!» schon einmal, zweimal oder noch gar nie gesehen haben.<br><br>ABSPRUNG AUS 10´000 METERN<br><br>Auf dem Rückweg ihrer großen Welttournee springen Starbugs Comedy diesmal sogar aus 10.000 Metern ab, um rechtzeitig mit JUMP! Reloaded bei ihrem Publikum zu landen. Das Update ist so wirkungsvoll, dass die Standing Ovation oft schon vor der Show kommt. Auf ihrer großen Japantournee in China lernten die drei Jungs Salsa zu tanzen und haben bei ihrer Reise durch die unendlichen Galaxien der Showszene viele neue Gadgets eingepackt, um ihr Publikum spielend zu unterhalten. Lustiger, spannender und unterhaltsamer war JUMP! noch nie. Eben JUMP! Reloaded.

<b>Field Commander C. – The Songs of Leonard Cohen</b><br><br>Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen. Die Band spielt mit eindrucksvoller Virtuosität und unaufhörlicher Spielfreude Klassiker wie „Suzanne“, „Sisters Of Mercy“, „So Long Marianne“ oder „Famous Blue Raincoat“.<br>An der Spitze steht dabei der Musiker und Filmproduzent Rolf Ableiter, der die meist melancholischen Klangfarben Cohens authentisch und einzigartig zum Besten gibt.<br>Field Commander C. lässt Leonard Cohen für tolle Momente wiederauferstehen und schickt seine Besucher auf eine einzigartige Zeitreise mit den Texten und Liedern eines der größten Musikpoeten des 20. Jahrhunderts - live!<br><br><b>Es gibt zwei Programme von Field Commander C. in unterschiedlicher Besetzung:</b><br><br><b>Tour of 1979</b><br>Leonard Cohens Live Auftritte gegen Ende der 70er Jahre sind legendär und gelten für viele Cohen Fans als die besten in seiner langen, musikalischen Laufbahn.<br>Die gefeierten Konzerte mit großer Besetzung wurden im erst 2001 erschienenen Album „Field Commander Cohen“ eindrucksvoll dokumentiert, welches „Field Commander C.“ den Namen gab.<br>Der Sound orientiert sich ganz am Klang dieser legendären Shows. Hier stehen zehn fantastische und überaus sensibel agierende Musiker:innen auf der Bühne und zelebrieren die Songs eines der größten Musikpoeten unserer Zeit. Großes Kino!<br><br><b>Early works - The roots of Hallelujah</b><br>Rolf Ableiters Field Commander C. begibt sich mit intimerer Besetzung auf Spurensuche: "Early Works - the Roots of Hallelujah“.<br>Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen.<br>Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.<br>Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Die Wiege unserer LOL-Show liegt im Post Tower in der Rheinaue. Hier konnten sich zahlreiche junge Nachwuchstalente die Eierschalen hinter den Ohren wegspielen, mal zu dritt, mal zu viert, häufig improvisiert, immer überraschend, 100 % authentisch. Manche haben ihre Nummern noch in der Garderobe kurz vor der Show geschrieben. Haben wir so erlebt. Echt wahr. LOL 4 Two greift das Flair der LOL-Show im Haus der Springmaus auf und gibt jeweils zwei Nachwuchskünstlern und -künstlerinnen die Chance, ein Halbprogramm zu spielen. Hier treten Comedians und Comediennes auf, die sich auf dem Weg zu den größeren Bühnen befinden. Wer die beiden sind, wird wie immer bei LOL, erst kurz vorher verraten. Nur eins ist immer gesetzt: Die Beiden lassen es ordentlich krachen!

Die berühmteste Naturbeschreibung der Musikgeschichte: <br><br> Antonio Vivaldi: <br> Die vier Jahreszeiten<br><br> weiter im Programm: <br> Georg Friedrich Händel: <br> Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1<br><br> Joseph Haydn: <br> Abschiedssinfonie <br><br> Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik (Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden. <br><br> Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit. Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi. <br><br> Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ <br> ranken sich verschiedene Anekdoten: So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ. <br><br> Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch subtilen Humor.

Reiner Calmund geht auf große Bühnentour <br><br> Er ist Kult, er ist Meinung, er war, ist und bleibt der XXL-Manager: Reiner Calmund lebt den Fußball und er lädt seine Fans ein, den Lieblingssport der Deutschen mit ihm gemeinsam zu erleben. Und dies an einem ganz besonderen Abend – vollgepackt mit spannenden Geschichten, ehrlichen Worten und jeder Menge Herzblut. <br><br> In seinem Bu¨hnenprogramm „Ein runder Abend – mit Fußball & Freunden“ begru¨ßt der charismatische Fußballmanager, TV-Experte und Publikumsliebling in jeder Show einen U¨berraschungsgast aus der Welt des Sports. Wer dabei ist, bleibt bis zum Schluss geheim. Sicher ist: Es wird leidenschaftlich, lustig, lehrreich, interessant und überraschend persönlich. <br><br> Calli erzählt mit viel Witz, Tiefgang und Power von seinen Erlebnissen rund um das Spielfeld – von großen Erfolgen, kuriosen Momenten, von spannenden Verhandlungen, von jeder Menge Tränen und dem wahren Leben hinter den Kulissen des Fußballs. Freuen Sie sich auf einen Abend mit echten Typen, bewegenden Geschichten und fantastischer Unterhaltung.

MARIUZZ – die Westernhagen-Tribute&Double-Show No.1 – die erste und einzige MMW-Show, die auch von ORIGINAL Westernhagen-Musikern begleitet wird <br><br>Marius Müller-Westernhagen ist eine Ikone der deutschen Rock-Geschichte. Provokant und exaltiert, seine Musik und Texte authentisch, immer am Puls der Menschen. <br>Er war der erste deutsche Musiker, der auf seinen Tourneen ganze Stadien mit hunderttausend Fans füllte. <br><br>Für das Konzert im Kulturgarten hat sich MARIUZZ mit Bernd Wuttke, der „Voice of Grönemeyer“, Frontmann und Chef von Deutschlands erfolgreichster Grönemeyer-Tribute-Show „GROENLAND“ einen ganz besonderen Gast für eine exclusive Show „Westernhagen meets Grönemeyer“ eingeladen! <br>Die größten Hits von Grönemeyer setzen einen perfekten Kontrapunkt zur Westernhagen-Show von MARIUZZ und bringen zwei Künstler gemeinsam auf die Bühne, die man wohl im Original nicht zusammen erleben wird.

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos<br><br>Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.<br><br>Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Ihr Leben ist chaotisch? Sie streiten oft, schlafen schlecht? Hilfe naht: Frieda und ihre „Splittergruppe" entwickeln eigensinnige Grundsätze für mehr Struktur und Zufriedenheit im Alltag. Wenn „das Erdmännchen auf Ecstasy" mit unnachahmlicher Mimik die penible Mia, die scheue Thekla oder die forsche Brunhild mitsamt Ehemännern und Geliebten auf der Bühne lebendig werden lässt, geht dem Publikum das Herz auf. Und siehe da - über die oft nervigen Widerspenstigkeiten unseres Daseins können wir herzhaft lachen. Einen ganzen Abend lang. Deshalb: Erst mal durchatmen. Und dann: viel Spaß!<br><br>Frieda Braun ist regelmäßiger Gast in der WDR Ladies Night und längst der Geheimtipp-Nische entwichen: Sie füllt große Hallen und zählt inzwischen wohl zu den erfolgreichsten Kabarettfiguren im Land.

<p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Die Snooker-Elite live erleben</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Im Mai 2026 kehrt die Snookerstars LIVE Tour zurück und bringt die Snooker-Legenden direkt zu Euch. Mit dem 7-fachen Weltmeister Stephen Hendry haben wir einen der größten Allerzeiten gewonnen. Er trifft auf Steve Davis, den 6-fachen Champion, sowie die Weltmeister Ken Doherty und Dennis Taylor.</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Es erwartet Euch ein mitreißender Nachmittag voller Präzision, dramatischer Breaks und großer Emotionen am Tisch. Durch das Programm führt Snooker-Ikone Rolf Kalb – mit profundem Fachwissen, lockeren Anekdoten und jeder Menge Humor.</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Stars im Überblick</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">•</font></span><font face="Arial,sans-serif" color="black"><span>           </span><span>Stephen Hendry (7-facher Weltmeister)</span></font></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">•</font></span><font face="Arial,sans-serif" color="black"><span>           </span><span>Steve Davis (6-facher Weltmeister)</span></font></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">•</font></span><font face="Arial,sans-serif" color="black"><span>           </span><span>Ken Doherty (Weltmeister)</span></font></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">•</font></span><font face="Arial,sans-serif" color="black"><span>           </span><span>Dennis Taylor (Weltmeister)</span></font></p>

Der Herr der Ringe, Der Hobbit & Die Ringe der Macht <br> Peter Jacksons Filmerfolg im Live-Konzert mit Filmorchester und Special Guest aus den Original-Produktionen. <br><br> DIE HOBBITS KOMMEN! In einem wunderbaren Konzert mit Filmorchester, Chor und einem Special Guest werden Sie in die musikalische Welt von J.R.R. Tolkien entführt. Von den bedrohlichen Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben! <br><br> In einem großen Konzerterlebnis mit Live-Orchester, Chor, Solisten und einem Special Guest aus den Original-Produktionen wird die sagenhafte Welt der Hobbits, Elben und Orks zum Leben erweckt und die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes verwandelt. Die Moderation übernimmt eine Schauspielerin oder ein Schauspieler aus den Filmerfolgen oder der neuen Amazon-Serie „Die Ringe der Macht“. <br><br> Erfolgskomponist Howard Shore schuf einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und wurde dafür mit einem Oscar, Grammys und dem Golden Globe ausgezeichnet. Seine Leitmotive lassen wie bereits bei Richard Wagners „Ring des Nibelungen“ das Publikum leibhaftig spüren, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: Eine Parabel, die auch durchaus in die heutige Zeit passen könnte. <br><br> Ob bombastisch mit Pauken und Trompeten oder elbenhaft filigran, die bekannten Melodien dargeboten von einem fantastischen Filmorchester und großartigen Solisten sorgen sofort für die passenden Bilder im Kopf. Viel Vergnügen in Mittelerde! <br><br> (Der Special Guest variiert und wird jeweils vor dem Konzert über unsere Socialmedia-Kanäle bekanntgegeben. Änderungen vorbehalten.) <br><br>

Best of... Party 2026: Eine musikalische Zeitreise durch 50 Jahre Partygeschichte! Pack die ganze Familie ein, denn am 07.03.2026 im Kolpingsaal Werne feiern wir zusammen die 7. Best of... Party von MS-Musik! <br><br> Das Konzept: Ab 21 Uhr entführen dich unsere DJs Stunde für Stunde in ein neues Jahrzehnt: • 21:00 Uhr: Warm-up mit den 70ern & 80ern • 22:00 Uhr: Die legendären 70er – von Harpo bis Boney M.! • 23:00 Uhr: Die goldenen 80er – Culture Club & Extrabreit übernehmen. • 00:00 Uhr: Die verrückten 90er – Culture Beat und Aqua lassen grüßen. • 01:00 Uhr: Die Hits der 2000er – für alle, die das neue Jahrtausend gerockt haben. • 02:00 Uhr: Best of ab 2010 – alles, was aktuell die Charts erobert! <br><br> Wir bringen das Beste aus 50 Jahren Musikgeschichte zusammen – von Vinyl bis MP3. An der Theke gibt es dazu passende Kultgetränke aus jedem Jahrzehnt. Egal, ob jung oder alt, hier feiern alle Generationen gemeinsam. <br><br> Sei dabei, wenn der Kolpingsaal bebt!

Tanz in den Mai 2026: Die Nacht der Nächte im Kolpingsaal! Vergiss den Frühjahrsputz und Tanz mit uns in den Mai! Am Donnerstag, den 30. April 2026, lädt dich das Team von MS-Musik zur "Tanz in den Mai" Party in den Kolpingsaal Werne ein. Zieh deine Tanzschuhe an und feiere mit den besten Beats von den 80ern bis zu den aktuellen Chart-Hits. Unsere DJs heizen euch so richtig ein und sorgen für die perfekte Stimmung, um den Wonnemonat gebührend zu begrüßen! <br><br>Einlass: ab 21 Uhr Feiere mit uns in den Frühling.

Die Musicalstars Thomas Hohler, Marcella Adema, Riccardo Greco und Kristine Emde verzaubern mit den schönsten Musicalmelodien im Kurhaus Bad Hamm.<br><br>Nach dem umjubelten Musicalkonzert mit Thomas Borchert & Navina Heyne im Jahr 2024 in Hamm kommen 2026 gleich vier Topstars des Musicals mit dem neuen Konzertformat „Musicalstars in Hamm“ ins Kurhaus, um das Publikum mit den schönsten Musicalmelodien zu verzaubern.<br><br>Freuen Sie sich auf Riccardo Greco, der aktuell im Musical &JULIA in Hamburg die Zuschauer begeistert und einem breiten Publikum als Luigi Lucheni in ELISABETH und als Christian im Erfolgsmusical MOULIN ROUGE in Köln bekannt wurde.<br><br>Ebenfalls in MOULIN ROUGE in Köln verzaubert Marcella Adema zurzeit das Publikum in der weiblichen Hauptrolle Satine. Zuvor konnte man sie in den Musicals CHICAGO, PRETTY WOMAN, REBECCA und DIE EISKÖNIGIN bewundern.<br><br>Ob in 3 MUSKETIERE, ELISABETH, DIE PÄPSTIN, ROBIN HOOD, MOZART! oder GHOST: Thomas Hohler ist aus der deutschsprachigen Musicalszene nicht mehr wegzudenken, im Mai kommt er erstmals nach Hamm.<br><br>Vollendet wird die Besetzung durch Kristine Emde. Sie spielte bereits in LES MISÉRABLES in München, ROBIN HOOD in Fulda und begeisterte deutschlandweit auf Tournee in der Titelrolle im Musicalwelterfolg ELISABETH.<br><br>Musikalisch untermalt wird das Konzert von Thomas Lorey am Klavier und Astrid Naegele am Cello.<br><br>Freuen Sie sich also auf einen Konzertabend mit diesen vier Topstars der Musicalbranche und erleben Sie die Highlights aus den Sternstunden des Musicals in teils bisher nie dagewesene Arrangements. Verpackt in einem neu erschaffenen Konzertformat mit vielen Überraschungen. Das dürfen Sie nicht verpassen!<br><br>Eine Veranstaltung von Lukas Gerber Musiktheaterproduktionen.<br>

Viele kennen sie aus der ARD-Ladies Night sowie von den Tourneen mit Gerburg Jahnke: Frieda Braun hat inzwischen Fans in vielen Regionen Deutschlands. Jetzt stellt die schrullige Sauerländerin ihr Solo-Programm „Sprechpause“ vor. Frieda und ihre „Splittergruppe“ – insgesamt 11 gestandene Frauen – haben beschlossen, in diesem Jahr anstelle einer Städtetour sieben Tage in einer Herberge zu verbringen. Und zwar schweigend! Das Schweigeseminar, gedacht zur inneren Einkehr, erweist sich für Frieda allerdings als Nervenprobe. Schon das allzu gesunde Frühstück mit Ziegenkäse und rätselhafter „Saatmischung“ stößt auf Befremden. Als beim anschließenden Meditieren laute Magengeräusche die Stille zerreißen, ist es mit der Konzentration vorbei.<br><br> Geplatzt: Theklas Rendezvous <br><br> Friedas Freundin Thekla nutzt die Schweigewoche, um eine persönliche Enttäuschung zu verarbeiten: Während eines Konzerts des umschwärmten Stargeigers André Rieu hatte sie sich in einen fremden Mann aus dem Publikum verliebt. Doch die zarten Bande werden jäh zerschnitten, als „Horst“ sich bei seiner Angebeteten in einen Sessel wirft, der sich unter dieser Belastungsprobe als minderwertiges Plagiat aus China erweist. <br><br> Einkassiert: Wichberts Führerschein<br><br> Während ihre Frauen sich dem Schweigen widmen, nutzen Erwin und die anderen zurückgebliebenen Ehemänner die freie Zeit, um ihren Hobbies nachzugehen. Wichbert, dem nach einem „Zweikomponenten-Fehler“ im Straßenverkehr der Führerschein entzogen wurde, ist getrieben von dem Wunsch, mehr Mobilität ins Haus zu bringen. Dabei vergreift er sich sogar an der Weihnachtskrippe. <br><br> Erotisch: ein Abend bei Viola<br><br> Viola, Friedas neue Nachbarin, nimmt den Erotik-Film „Fifty shades of grey“ zum Anlass, Frieda und ihre ahnungslosen Freundinnen mit einem heißen Abend zu überraschen. Eines ist den Frauen klar: „Unsere Männer dürfen nichts davon erfahren“. Dem Thema Erotik nähert sich Frieda auch im Programm Sprechpause mit der ihr eigenen, köstlichen Mischung aus Neugier, Verlegenheit und Entrüstung. <br><br> Köstlicher Blick auf alltägliche Situationen

Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend mit dem Konstantin Wecker Trio - Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher, sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander. <br>Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur) – zieht Konstantin Wecker die Bilanz seines Lebens. <br>Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“, nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine andere, eine bessere wird. <br>Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus: Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen, Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund. <br>Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute einzutreten. <br>Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel (Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Auch nach 37 Jahren geben die alten Herren von Herbert Knebels Affentheater keine Ruhe und stehen noch voll im Saft. Darum geht‘s mit “VOLL KARACHO!“ - so der neue Programmtitel – wieder auf Tour. <br><br>Nachdem der Trainer beim ausschweifenden Tourleben nicht mehr mithalten konnte und sich in den wohlverdienten Ruhestand verabschiedet hat, warten die alten Haudegen, Herbert Knebel, Ozzy Ostermann und Ernst Pichel, mit einem Programm der internationalen Spitzenklasse auf. Dabei wird das Affentheater-Ensemble unterstützt von drei Musikern der internationalen Spitzenklasse: An den Blasrohren, Tomek und Ludek, und an der Schießbude, „Bumm-Bumm“-Roy aus Remscheid. Leute, da bleibt kein Auge trocken! <br><br>Ein Programm, gespickt mit heißen Rhythmen und coolen Gags. Das will natürlich jeder sehen, der es noch nicht gesehen hat. Achtung: Jetzt schon nur noch wenige Restkarten! Deshalb: Ab zum nächsten Ticketshop! Und zwar mit “VOLL KARACHO!“ <br><br>Die musikalische Begleitung: <br>`Bumm-Bumm‘ - Roy aus Remscheid am Schlagzeug <br>Ludek an der Posaune <br>Tomek an der Trompete

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben! <br><bR> Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Willie Sieger als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three". <bR><bR> Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit viel Liebe zum Detail konzipierte "ONE HIT AT A TIME" Tournee in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten des Vorbilds. Der Tourname ist Programm, alle Klassiker von "Folsom Prison Blues", "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" werden originalgetreu im Rahmen einer mitreißenden Live-Show geliefert, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen vieler Weltstars. Höhepunkte sind dabei u.a. eine Zeitreise zum Rock'n'Roll-Sound der Sun Records-Ära und June Carters charmantes Duett mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Die besten Songs der "American Recordings"-Reihe werden in speziellen Akustikteilen zelebriert.<bR><bR> Nach 16 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2025/26 ankündigen zu können.

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten. <br><br> Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten. <br><br> Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting. <br><br> Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.? <br><br> Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“. <br><br> Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik. <br><br> Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben. <br><br> Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Der niederländische Kabarettist PATRICK NEDERKOORN möchte an die deutsch-niederländische Grenze ziehen. Auf sympathische, entwaffnende und natürlich witzige Weise findet er heraus auf welcher Seite der Grenze er seine Zukunft verbringen wird. In dem Land, in dem Drogen legal konsumiert werden und in dem dem Käse gefrönt wird? Oder doch in Holland? <br><br> In seinem zweiten deutschsprachigen Programm verbindet Patrick persönliche Geschichten mit aktuellen Themen. DER FLIEHENDE HOLLÄNDER ist ein musikalisches, berührendes und erfrischend lustiges Programm über Grenze, Liebe, Flucht, Familie und die Steuer. Und darüber, wie man Unterschiede zwischen Menschen überbrücken kann. <br><br> Patrick ist bekannt aus der SAT.1-Sendung DIE BESTEN COMEDIANS DEUTSCHLANDS - und als Holländer will das schon was heißen. Mit seinem ersten Programm DIE ORANGENE GEFAHR wurde er nominiert für den PRIX PANTHEON und gewann den KOMIKER JACKPOT. Zudem heimste er Platzierungen beim Fränkischen Kabarettpreis 2023, der Tuttlinger Krähe 2023 und beim Reinheimer Satirelöwen 2023 ein. Der Bonner General-Anzeiger schrieb: “Tatsächlich erweist sich Nederkoorn als starker Comedian, exzellenter Sänger und geborener Entertainer”. <br><br> Das Programm ist eine Zusammenarbeit mit dem Kom(m)ödchen in Düsseldorf. <br><br> Text und Idee: Patrick Nederkoorn Komposition und Klavier: Guido van de Meent Regie: Ralf Lohr<br><br>

<b>DAS PHANTOM DER OPER</b><br>Die Originalproduktion von Sasson/Sautter mit Deborah Sasson und Uwe Kröger<br><br>Musik: Deborah Sasson<br>Text: Jochen Sautter<br><br><b>Ein Musicalerlebnis der Extraklasse!</b><br>Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum und Kritiker gleichermaßen.<br><br><b>Die Stars, die das Publikum verzaubern</b><br>Die gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson brilliert mit ihrer facettenreichen und kraftvollen Stimme – die perfekte Mischung aus Oper und Musical. An ihrer Seite: Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger. Seit seinem Durchbruch als 'Tod' in der Welturaufführung von Elisabeth begeistert er Millionen. Nun übernimmt er die Rolle des mysteriösen und zerrissenen Phantoms – eine Darstellung, die das Publikum in ihren Bann zieht.<br><br><b>Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt</b><br>Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.<br><br><b>Ein unvergessliches Musicalerlebnis</b><br>Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher Melodien!<br><br><b>Ein echtes Musical-Highlight!</b><br><br> <p> <strong><span><font face="Aptos,sans-serif">Autoren: D</font></span></strong>eborah Sasson, Jochen Sautter</p><p data-start="116" data-end="152"> <strong data-start="116" data-end="138"><span><font face="Aptos,sans-serif">Musikarrangements: </font></span></strong>Ryan Martin</p><p data-start="154" data-end="197"> <strong data-start="154" data-end="180"><span><font face="Aptos,sans-serif">Liedtexte und Dialoge: </font></span></strong>Jochen Sautter</p><p data-start="199" data-end="260"> <strong data-start="199" data-end="243"><span><font face="Aptos,sans-serif">Komposition und Musikalische Gestaltung: </font></span></strong>Deborah Sasson</p><p data-start="262" data-end="306"> <strong data-start="262" data-end="289"><span><font face="Aptos,sans-serif">Regie und Choreografie: </font></span></strong>Jochen Sautter</p><p data-start="308" data-end="360"> <strong data-start="308" data-end="344"><span><font face="Aptos,sans-serif">Choreografie und Regieassistenz: </font></span></strong>Axel Olzinger</p><p data-start="362" data-end="400"> <strong data-start="362" data-end="384"><span><font face="Aptos,sans-serif">Bühnenausstattung: </font></span></strong>Michael Scott</p><p data-start="402" data-end="444"> <strong data-start="402" data-end="425"><span><font face="Aptos,sans-serif">Multimedia Technik: </font></span></strong>Daniel Stryjecki</p><p data-start="446" data-end="504"> <strong data-start="446" data-end="471"><span><font face="Aptos,sans-serif">Musikalische Leitung: </font></span></strong>Ryan Martin und Amit Rosenblum</p><p data-start="506" data-end="574"> <strong data-start="506" data-end="538"><span><font face="Aptos,sans-serif">Künstlerische Gesamtleitung: </font></span></strong>Deborah Sasson und Jochen Sautter</p>