BLASTin

<b>Die pulsierende Energie eines Rockkonzerts vereint mit der Faszination von Weltklasse - Zirkusartistik – Der Überraschungserfolg erneut auf großer Tournee durch Deutschland</b><br><br>Hier wächst zusammen, was zusammengehört – atemberaubende Artistik und kraftvolle Rockmusik. Kreativität, Risikobereitschaft, virtuose Fingerfertigkeit und der Mut zur großen Emotion verbinden die Welt des Rock 'n' Roll seit jeher mit der des Zirkus. Zirkus und Rock waren sich selten so nahe wie bei der überraschenden Erfolgsshow ROCK THE CIRCUS.<br><br>Aus einer simplen Idee entstand 2018 eine mitreißende und überzeugende Mischung, die beim Publikum voll eingeschlagen ist. Die Tournee-Produzenten und -Veranstalter von Reset Production aus Gera lieben Zirkus und live-gespielte Rockmusik. So entstand eine Show mit einer überzeugenden Live-Band und hervorragenden Akrobaten.<br><br>Aufgrund der anhaltend großen Nachfrage seit der Premiere im Jahr 2018 geht diese spektakuläre Show zum wiederholten Male erneut auf große Tournee.<br><br>Die hauseigene Rock-The-Circus-Band interpretiert live die größten Hits der Rock-Geschichte von legendären Bands wie AC/DC, Bon Jovi, Guns N' Roses, Pink Floyd, Queen, den Red Hot Chili Peppers und vielen mehr. Sechs Vollblut-Rockmusiker sorgen für unvergessliche Gänsehautmomente und das ultimative Live-Konzert-Feeling. Die musikalischen Darbietungen werden durch artistische Höchstleistungen internationaler Akrobaten zu einer neuen Kunstform verschmolzen – rasant, kraftvoll und wild. Atemberaubende Akrobatik, magische Momente und spektakuläre Glanzleistungen treffen auf kraftvolle Rock-Hymnen und gefühlvolle Balladen aus 50 Jahren Rockgeschichte. Die Songs sind perfekt auf die jeweiligen Darbietungen abgestimmt, die Darbietungen optimal der Songauswahl angepasst. So wächst zusammen, was zusammengehört.<br><b><br>„Rock The Circus“ bietet einen unvergesslichen Abend für Augen und Ohren, für das Herz und die Seele, für Fans harter Rockmusik und Liebhaber faszinierender Zirkuskunst.</b><br><br>Die mitreißende Inszenierung vermag es, Menschen generationenübergreifend, von ganz jung bis rüstig reif, unabhängig von Status, Herkunft und Geschlecht für einen Abend zu vereinen. Das belegen neben allabendlichen Standing-Ovations auch Zeitungskritiken und zahlreiche Fan-Reports.

GameChanger by Bastian Bielendorfer - Alles ändert sich schneller als man selbst <br> Bastian Bielendorfer rockt mit seinem brandneuen Comedy-Programm „GameChanger“ die großen Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Deutschlands erfolgreichstes Ruhrpott-Kind erzählt davon, wie sich plötzlich alles ändert: Nicht nur im Großen – wie bei der Erfindung des Rades oder des Internets – sondern auch im ganz Persönlichen. Denn irgendwann steht man nicht mehr im Club, sondern bei IKEA. Nicht mehr im Klassenraum, sondern am Wickeltisch. <br> Mit dem typischen Mix aus Selbstironie, ehrlicher Verzweiflung und entwaffnendem Humor berichtet Bielendorfer davon, wie es ist, wenn die Freunde sich scheiden lassen, während man selbst noch überlegt, ob man überhaupt erwachsen ist. Wenn man auf dem Musikfestival auf einmal gesiezt wird und man mit Anfang 40 morgens plötzlich die Reste der eigenen Frisur auf dem Kopfkissen findet. „Früher war alles besser“ haben mal die eigenen Großeltern gesagt, jetzt erwischt man sich selbst dabei. <br> „GameChanger“ by Bastian Bielendorfer ist ein Blick auf die absurdesten Veränderungen unseres Lebens, die jeden Tag mehr zu werden scheinen. <br> Von der KI, die unsere Bewerbungen schreibt, Lifestylegurus, die uns ihre Kalenderweisheiten auf Social-Media verkaufen und Menschen, die zum Reiten plötzlich keine Pferde mehr brauchen. <br> GameChanger by Bastian Bielendorfer. <br> Ein Abend voller Lacher, Lebensweisheiten und Laktoseintoleranz.

Mein Leben zwischen Pubertieren<br><br> Bei der großen Pubertier-Gesamtschau spannt Jan Weiler einen weiten Bogen von der Begegnung mit dem unheimlichen Urzeitkrebs Holger über die ersten Warnzeichen der Pubertät seiner Kinder und ihren glanzvollen Höhepunkten zwischen Partys, Pickeln und Popkonzerten bis zum Auszug der Pubertiere aus dem heimischen Nest sowie der bangen Frage: Und was nu?<br><br> In den besten Texten der Pubertier-Ära gibt es natürlich auch ein Wiedersehen mit Ulrich Dattelmann, Besuche im Pubertier-Labor – und natürlich ganz neue Stücke.<br><br> „Ein großartiger Schreiber“ (Hamburger Abendblatt) „Jan Weiler spielt gewitzt mit Sprach– und Nationenstereotypen“ (DER SPIEGEL) „Jan Weiler lesen macht einfach Spaß.“ (Brigitte) <br><br> Jan Weiler wurde 1967 in Düsseldorf geboren. Er arbeitete zunächst als Texter in der Werbung und besuchte dann die Deutsche Journalistenschule in München. Anschließend arbeitete er von 1994 bis 2005 als Redakteur, Autor und schließlich Chefredakteur beim Süddeutsche Zeitung Magazin.<br><br> 2003 entstand aus einer Kurzgeschichte im SZ-Magazin sein erster Roman „Maria, ihm schmeckt’s nicht.“ Das Buch gilt als das erfolgreichste deutsche Romandebüt der letzten zwanzig Jahre, die Verfilmung lief 2009 erfolgreich in den Kinos. 2005 folgte die Fortsetzung „Antonio im Wunderland.“ <br><br> Seine Bücher gibt es komischerweise nicht auf italienisch, wohl aber auf koreanisch.<br><br>

United European Ballet<br>präsentiert<br>Schwanensee -Ballett en 4 Akten Musik : Peter I. Tschaikowsky<br>Choreographie: M. Petipa, L. Iwanow<br>Libretto: V. Begitschew, W. Geizer<br><br>Wie kein anderes Ballett aus dem klassischen Repertoire geniesst Schwanensee seit über hundert Jahren unangefochtene Popularität.<br>Besonders „Schwanensee“, fasziniert die Menschen weltweit, da es alles verkörpert, was das klassische Ballett berühmt gemacht hat.<br>Das Zusammentreffen des Komponisten Peter I. Tschaikowsky mit dem Choreografen Marius Petipa war eine der glücklichsten Fügungen der Ballettgeschichte. Die märchenhafte „Schwanensee“-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts.<br>Mit höchster Präzision werden die unvergesslichen und emotionalen Kompositionen von Peter I. Tschaikowski, eine magische Handlung und spektakuläre Tänze dargestellt. Musik und Tanz werden hier zu einer neuen Sprache vereinigt, die jeder unmittelbar versteht.<br><br>Die Show wird vom UNITED EUROPEAN BALLET angeboten, das unter der die charismatischsten und talentiertesten Tänzer der Welt zusammenbringt.<br>Die Zuschauer tauchen bei dieser musikalischen und tänzerischen Darbietung ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie und werden vom Mythos „Schwanensee“ verzaubert.<br><br>Emotionen ohne Worte ausdrücken – das ist klassisches Ballett!

Pünktlich zum 30. Jubiläumsjahr des ersten Albums von Rage against the machine (1992), sind die vier Jungs aus Gummersbach von Ragetrack bereit, für euch die unbeschreiblich kraftvollen Songs von RATM wieder aufleben zu lassen.Songs wie Killing in the name, Bombtrack und Wake up waren wohl in den 90er Jahren die absoluten Abräumer auf jedem Event. Jeder wollte die Band aus Los Angeles/Kalifornien einmal live erleben und hören. Leider hatte sich RATM 2012 aufgelöst.<br><br>Aber jedes Ragetrack Konzert ist wie ein Zeitsprung in die neunziger Jahre, so dass ihr noch einmal die Gelegenheit habt die Songs von „rage against the machine“ live mitzuerleben.<br><br>Kaum eine andere Band wie Ragetrack schafft es, die Kraft und den Sound der wohl kultigsten Funkmetalband so realitätsnah wiederzugeben.<br><br>Fette Drums, knackiger Bass, originale Gitarrensoli und ein Frontmann, dem der Begriff „true“ auf den Leib geschneidert zu sein scheint, garantieren eine unvergessliche rage against the machine Show.

Dani Lia schreibt Songs für alle, die zwischen Nostalgie und Neuanfang hängen – mal melancholisch, mal voller Energie, aber immer ehrlich. Mit „ich idiot.“, „halbes herz“ und „glitzerstein“ zeigt sie, dass ihre Musik nicht nur traurig, sondern auch leicht und tanzbar sein kann.<br><br>Ihr Durchbruch kommt 2022 mit „alles verloren“ – ein Song, der auf TikTok viral geht und mittlerweile über 16 Millionen Streams zählt. Ihre erste EP „kratzer & wunden tape“ (April 2024) verbindet Indie-Vibes mit modernen Sounds und macht klar, dass Dani Lia ihren eigenen Stil gefunden hat. 2025 folgt der nächste Meilenstein: ihre erste eigene Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz – ein Moment, der zeigt, wie sehr ihre Musik Menschen berührt. Dieses Jahr wird Dani Lia auf mehreren namhaften Festivals wie Deichbrand oder Lido Sounds spielen und im März 2026 wird die nächste Tour stattfinden.<br><br>Mit Features wie Miksu/Macloud, Aaron, TJARK und BRUCKNER erweitert Dani Lia stetig ihre musikalische Welt. Neben ihrer Musik fällt sie auch mit ihrem Look auf: Mit ihren rosa Haaren kombiniert sie mühelos sportlich-oversized Pieces mit femininen Akzenten – girly und cool zugleich. Dani Lia bleibt sich treu, entwickelt sich aber mit jedem Song weiter – mal nachdenklich, mal leichtfüßig, aber immer echt.

Seit Jimi Hendrix Tod im Jahre 1970 gab es immer wieder Musiker, die versuchten, seine Musik so identisch wie möglich zu interpretieren. Doch so richtig gelang es keinem, bis Randy Hansen in den 80ern auftauchte. Überraschenderweise ist er tatsächlich in der Lage, Jimi´s original Gitarrensounds verblüffend exakt nachzuempfinden. Aber damit nicht genug: wenn er singt, meint man, Jimi´s Stimme zu hören. Durch diverse Tourneen Randy Hansen´s mit den original Musikern der Jimi Hendrix Experience und der Band of Gypsies wurde dieses „Hör-Revival“ noch verstärkt. Randy Hansen hat Jimi Hendrix sozusagen bis ins Detail „studiert“. Nicht umsonst wird er von Musikkritikern -und Magazinen in der ganzen Welt als Reinkarnation von Jimi Hendrix betitelt. Wie ein Derwisch fegt das Energiebündel über die Bühne und zieht das Publikum, mit seinem „waffenartigen Sound“ in seinen Bann.<br><br>Randy Hansen - Vocals, guitar / Ufo Walter- Bass / Manni Von Bohr - Drums.

Frau Jahnke hat eingeladen…<br><br>…und zwar Lieblingskolleginnen aller Genres, Alter, Haarfarben. Wir wollen nicht mehr darüber reden, dass es nur so wenige gute Frauen in der Szene gäbe. Wir sind präsent, und wir sind viele. Wir behaupten uns elegant und leichtfüßig neben all dem Männerkabarett. Wir sind nicht in Konkurrenz. Wir machen unseren Job – in Kabarett, Comedy, Liedgut, Slapstick und Poetry. Im TV, im Netz und auf den Bühnen.<br><br>Wir sind witzig, politisch, böse, moralisch oder absurd, wir können singen oder eher nicht, und meistens sind wir schön! Und live ist das alles noch viel spannender. „Frau Jahnke hat eingeladen“ heißt: Wir haben Zeit, und wir lassen uns gehen. Jeder Abend ist anders, jeder ist wunderbar. Und inzwischen kommen auch eine Menge Männer zu unseren Damenshows. Freiwillig! Das ist gut! Und es geht noch besser – wir arbeiten dran!<br><br>Frau Jahnke

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend. <br><br> In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte: »Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder.« Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Eine Reporterin schrieb mal »Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt«.<br> Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, das man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE - alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.<br> Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten! Das Lachen ist damit so gut wie garantiert!

»Benutzen Sie immer denselben Taktstock?«<br><br>Einer der führenden deutschen Charakterdarsteller in Film und Fernsehen ist zurück in Bad Elster: Wir freuen uns auf Ulrich Noethen!<br>Diesmal präsentiert er einen Abend für Leonard Bernstein: Mit seiner charismatischen Stimme zeichnet Ulrich Noethen das Porträt eines Jahrhundertkünstlers – facettenreich, menschlich und tief berührend. Im Wechselspiel mit den beiden renommierten Pianistinnen Anna & Ines Walachowski entsteht eine eindrucksvolle Hommage an den Komponisten, Dirigenten und Visionär. Zwischen Briefen, Interviews und musikalischen Highlights aus »West Side Story«, »Candide« & Co. wird Bernsteins Leidenschaft für Musik lebendig – kraftvoll, poetisch und hochaktuell. Ein Konzertabend, der inspiriert – ganz im Sinne des Meisters.<br><br>Ausführende:<br>Ulrich Noethen, Rezitation (Berlin)<br>Anna & Ines Walachowski, Klavierduo (Bedburg)

Total Hip Replacement sind bekannt für ihre energiegeladenen und tanzbaren Live-Konzerte. Ihre Musik entspringt den Wurzeln von Reggae, Soul, Afro und Indiepop und vereint pulsierende Grooves, farbenfrohe Horn-Riffs und soulige Vocals.

With a profound love for the old heroes of the Blues walking hand in hand with rock, metal, country and last but not least punk, The Devil and the Almighty Blues is armed with vintage Gibson guitars and tube amplifiers. Their new take on blues-based rock is heavy without becoming metal, slow without being doom, bluesy without being straight up and boring. It’s slow, heavy, melodic and raw. Far from being a possible hit on the radio, but on the other hand – who really cares??

Mit sieben Alben und zahlreichen Auszeichnungen prägt SARAH LESCH die deutschsprachige Liedermacherszene. Ihre Songs behandeln das Große im Kleinen, greifen aktuelle Themen auf und nehmen kein Blatt vor den Mund. Bei ihr verschwimmen die Grenzen zwischen Unterhaltung und Haltung – nichts ist belanglos, alles hat Gewicht. Selten werden die gesellschaftspolitischen Themen unserer Tage so umfassend auf den Punkt gebracht, wie in ihren Texten.<br><br>“In meiner Musik kann ich alles sein, was ich bin. Ohne falsche Scham und faule Kompromisse. Hier bin ich wild und wütend und liebend und verletzbar und hier kann ich mich ganz dem Moment verschenken und denen, die diese Lieder mit mir teilen – die das gleiche fühlen wie ich und sich mit mir in meiner Welt treffen. Da, wo wir uns gegenseitig wiedererkennen“, freut sich SARAH LESCH auf ihre anstehende Tour.<br><br>Wenn SARAH LESCH Ukulele, Gitarre mitsamt starker und berührender Geschichten in den Tourkoffer packt, dann kommt das Publikum garantiert auf seine Kosten. Auf der Bühne vereint sie Folk, Punk und tiefgehende Erzählkunst. Hier ist für jeden etwas dabei. Ob intime, balladeske Folkperlen, smarte Analysen zeitgeschichtlicher Entwicklungen oder politische Handlungsempfehlungen - SARAH LESCHs große Stärke ist und bleibt die stilistische Bandbreite und die Intimität, die sie spielend leicht kreiert. Nahbar und mitreißend, mit ganz viel Gänsehaut-Faktor, mit neuen und alten Songs!

Die Kanadierin Ann Vriend begeistert mit ihrer expressiven, soul-getränkten Stimme und einer Musik, die zwischen groovendem Neo-Soul und roots-orientiertem Singer-Songwriter-Pop ein eigenes Sounduniversum erschafft. Mit ihrer universellen Botschaft für Toleranz und Empathie erschafft sie eine unverwechselbare Handschrift aus griffigem Großstadtsoul mit Ausflügen in den Retro-Funk.<br><br>Vriend, die aus bescheidenen Verhältnissen aus dem östlichen Teil von Edmonton in Kanada stammt, scheut sich auch nicht davor in ihren Songs soziale Missstände zu thematisieren. Mit ihrem ganz eigenen Rythm’n‘Blues reiht sie sich ein in die illustre Tradition von Soulmusikern wie Curtis Mayfield, Sly Stone, Marvin Gaye, Aretha Franklin bis zu zeitgenössischen Künstlern wie Janelle Monae, Bruno Mars und Beyoncé, die gleichermaßen zum Tanzen wie zum Nachdenken bringen.<br><br>AV (Ann Vriend) ist zweifache Gewinnerin des Maple Blues Award für Songwriting; Sie wurde mit dem Edmonton Music Award und dem Alberta Centennial Award ausgezeichnet, gewann den Preis für die „RnB-Single des Jahres” bei den Edmonton Music Awards, war bei den Maple Blues Awards als „Keyboarderin des Jahres” nominiert und hat bei ihren Konzerten mehr als 30.000 Alben verkauft. 

Schnallt die Bauchtaschen um und haltet die Kornmische bereit. Die 102 Boyz gehen wieder auf Tour. Nach wilden Festival-Ekstasen und vielen unvergesslichen Momenten in den letzten Jahren, meldet sich die Crew aus Leer mit neuen Live-Dates, garantierter Eskalation zurück.<br><br>Mit ihrem neusten gemeinsamen Album „Asozial Allstars 5“ setzten Addikt, Chapo, Duke, Kkuba, Skoob, Stacks und Toni 2024 ein musikalisches Statement, das eindrucksvoll zeigt, wie stark sie als Kollektiv funktionieren.<br>Mit ihrem unverwechselbaren Sound zwischen Straße, Suff und Selbstironie haben sich die 102 Boyz längst ihren eigenen Platz in der Szene gesichert - direkt zwischen Abriss und Authentizität. Die 102 Boyz bringen Moshpits wie Naturgewalten und eine Crowd, die den Boden zum Beben bringt. Ob Rock am Ring, Splash! oder Openair Frauenfeld – wer die 102 Boyz schon mal live erlebt hat, weiß: Das ist kein einfaches Konzert. Das ist Krawall mit Küstensiegel.

<b>Neues Programm 2026</b>: Musik aus den Filmen <b>Star Wars</b>, <b>Fluch der Karibik</b>, <b>Harry Potter</b>, <b>Dune</b>, <b>Jurassic</b> <b>Park</b>, <b>Gladiator</b>, <b>Indiana</b> <b>Jones</b>, <b>Inception</b> u. a.<br><br>Beim Filmmusikspektakel <b>The</b> <b>Sound</b> <b>of Hans Zimmer & John Williams</b> kann das Publikum die musikalischen Höhepunkte der beiden Komponisten live erleben. Ergreifende Melodien aus <b>Star Wars, Fluch der Karibik, Harry Potter, Dune, Jurassic Park, Gladiator, Indiana Jones, Inception</b> u. a. ergänzen sich nach den großen Erfolgen der letzten Jahre mit weiteren filmmusikalischen Höhepunkten zu einem neuen Programm – symphonisch zum Leben erweckt von einem großen Symphonieorchester und Chor. Ein Konzertabend mit Kopfkino und wahrhaft ausgezeichneten Hörerlebnissen, der nicht nur Filmfans vereint!<br><br>Nur meisterhaften Klangzauberern wie <b>Hans</b> <b>Zim</b>mer und <b>John Williams</b> gelingt es, solch unvergessliche Vertonungen über die Filme hinauswachsen zu lassen. Für die Traumfabrik Hollywood kreierten die Musikschöpfer hunderte international bekannte Soundtracks, ergatterten – von Oscar bis Emmy – Preise vielseitig wie ihr Œuvre und erreichten bereits zu Lebzeiten Legendenstatus.<br><br> <p class="MsoNormal"> <b><span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Besetzung 2026:</font></span></b></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <b><span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Dresden, München, Leipzig, Stuttgart, Nürnberg, Wien:</font></span></b></p><p class="MsoNormal"> <span lang="EN-US"><font face="Arial,sans-serif" color="black">Pilsen Philharmonic Orchestra | Pilsen Philharmonic Choir | Chuhei Iwasaki, Leitung</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span lang="EN-US"><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <b><span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Göttingen, Hannover, Berlin, Braunschweig:</font></span></b></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Deutsches Filmorchester Babelsberg | John Jesensky, Leitung</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <b><span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Frankfurt, Dortmund, Köln, Münster, Düsseldorf:</font></span></b></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Neue Philharmonie Westfalen | Benjamin Pope, Leitung</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <b><span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Bonn:</font></span></b></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Neue Philharmonie Westfalen | Markus Huber, Leitung</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <b><span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Karlsruhe, Freiburg, Saarbrücken, Würzburg, Erfurt, Magdeburg, Bremen:</font></span></b></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Philharmonie Südwestfalen | Markus Huber, Leitung</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <b><span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Moderation:</font></span></b></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <b><span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Daniel Boschmann</font></span></b></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Dresden, Göttingen, Hannover, Frankfurt, München, Erfurt, Magdeburg, Bremen, Leipzig, Stuttgart, Bonn, Dortmund, Köln, Münster, Düsseldorf, Wien, Berlin, Braunschweig</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <b><span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Christian Düren</font></span></b></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Karlsruhe, Freiburg, Saarbrücken, Würzburg, Nürnberg</font></span></p>

Die Pause ist vorbei - es geht endlich weiter! Johannes Oerding meldet sich mit neuer Energie und bald auch neuer Musik zurück! Nach Ankündigung seiner Sommer Open Airs 2025 und seiner HEIMSPIEL Stadion Show 2026, kündigt der mehrfach platin- und goldprämierte Singer-Songwriter und TV-Host von „Sing Meinen Song“ und „The Voice Of Germany“ für 2026 nun eine Arena Tour an, die ihn durch 15 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz führt. <br><br> Johannes Oerding hat im Laufe seiner über 20 Jahre andauernden Karriere bewiesen, dass er für Kontinuität steht wie kaum jemand sonst: Alle seine veröffentlichten Alben spielten mindestens Gold, überwiegend sogar Mehrfach-Platin ein. Sein 2023 veröffentlichtes siebtes Album „Plan A“ schoss aus dem Stand auf Platz 1 der deutschen Charts, die Konzerte seiner dazugehörige Tour 2023 waren die größten seiner bisherigen Karriere. <br><br> Nach seiner selbstgewählten Auszeit kehrt Johannes Oerding nun mit jeder Menge neuer Eindrücke und mit vollem Energie-Tank zurück. Ein neues Album ist ebenfalls in Arbeit und er brennt förmlich auf ein Wiedersehen mit seinen Fans!