BLASTin

<b>Die pulsierende Energie eines Rockkonzerts vereint mit der Faszination von Weltklasse - Zirkusartistik – Der Überraschungserfolg erneut auf großer Tournee durch Deutschland</b><br><br>Hier wächst zusammen, was zusammengehört – atemberaubende Artistik und kraftvolle Rockmusik. Kreativität, Risikobereitschaft, virtuose Fingerfertigkeit und der Mut zur großen Emotion verbinden die Welt des Rock 'n' Roll seit jeher mit der des Zirkus. Zirkus und Rock waren sich selten so nahe wie bei der überraschenden Erfolgsshow ROCK THE CIRCUS.<br><br>Aus einer simplen Idee entstand 2018 eine mitreißende und überzeugende Mischung, die beim Publikum voll eingeschlagen ist. Die Tournee-Produzenten und -Veranstalter von Reset Production aus Gera lieben Zirkus und live-gespielte Rockmusik. So entstand eine Show mit einer überzeugenden Live-Band und hervorragenden Akrobaten.<br><br>Aufgrund der anhaltend großen Nachfrage seit der Premiere im Jahr 2018 geht diese spektakuläre Show zum wiederholten Male erneut auf große Tournee.<br><br>Die hauseigene Rock-The-Circus-Band interpretiert live die größten Hits der Rock-Geschichte von legendären Bands wie AC/DC, Bon Jovi, Guns N' Roses, Pink Floyd, Queen, den Red Hot Chili Peppers und vielen mehr. Sechs Vollblut-Rockmusiker sorgen für unvergessliche Gänsehautmomente und das ultimative Live-Konzert-Feeling. Die musikalischen Darbietungen werden durch artistische Höchstleistungen internationaler Akrobaten zu einer neuen Kunstform verschmolzen – rasant, kraftvoll und wild. Atemberaubende Akrobatik, magische Momente und spektakuläre Glanzleistungen treffen auf kraftvolle Rock-Hymnen und gefühlvolle Balladen aus 50 Jahren Rockgeschichte. Die Songs sind perfekt auf die jeweiligen Darbietungen abgestimmt, die Darbietungen optimal der Songauswahl angepasst. So wächst zusammen, was zusammengehört.<br><b><br>„Rock The Circus“ bietet einen unvergesslichen Abend für Augen und Ohren, für das Herz und die Seele, für Fans harter Rockmusik und Liebhaber faszinierender Zirkuskunst.</b><br><br>Die mitreißende Inszenierung vermag es, Menschen generationenübergreifend, von ganz jung bis rüstig reif, unabhängig von Status, Herkunft und Geschlecht für einen Abend zu vereinen. Das belegen neben allabendlichen Standing-Ovations auch Zeitungskritiken und zahlreiche Fan-Reports.

United European Ballet<br>präsentiert<br>Schwanensee -Ballett en 4 Akten Musik : Peter I. Tschaikowsky<br>Choreographie: M. Petipa, L. Iwanow<br>Libretto: V. Begitschew, W. Geizer<br><br>Wie kein anderes Ballett aus dem klassischen Repertoire geniesst Schwanensee seit über hundert Jahren unangefochtene Popularität.<br>Besonders „Schwanensee“, fasziniert die Menschen weltweit, da es alles verkörpert, was das klassische Ballett berühmt gemacht hat.<br>Das Zusammentreffen des Komponisten Peter I. Tschaikowsky mit dem Choreografen Marius Petipa war eine der glücklichsten Fügungen der Ballettgeschichte. Die märchenhafte „Schwanensee“-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts.<br>Mit höchster Präzision werden die unvergesslichen und emotionalen Kompositionen von Peter I. Tschaikowski, eine magische Handlung und spektakuläre Tänze dargestellt. Musik und Tanz werden hier zu einer neuen Sprache vereinigt, die jeder unmittelbar versteht.<br><br>Die Show wird vom UNITED EUROPEAN BALLET angeboten, das unter der die charismatischsten und talentiertesten Tänzer der Welt zusammenbringt.<br>Die Zuschauer tauchen bei dieser musikalischen und tänzerischen Darbietung ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie und werden vom Mythos „Schwanensee“ verzaubert.<br><br>Emotionen ohne Worte ausdrücken – das ist klassisches Ballett!

Seit Jimi Hendrix Tod im Jahre 1970 gab es immer wieder Musiker, die versuchten, seine Musik so identisch wie möglich zu interpretieren. Doch so richtig gelang es keinem, bis Randy Hansen in den 80ern auftauchte. Überraschenderweise ist er tatsächlich in der Lage, Jimi´s original Gitarrensounds verblüffend exakt nachzuempfinden. Aber damit nicht genug: wenn er singt, meint man, Jimi´s Stimme zu hören. Durch diverse Tourneen Randy Hansen´s mit den original Musikern der Jimi Hendrix Experience und der Band of Gypsies wurde dieses „Hör-Revival“ noch verstärkt. Randy Hansen hat Jimi Hendrix sozusagen bis ins Detail „studiert“. Nicht umsonst wird er von Musikkritikern -und Magazinen in der ganzen Welt als Reinkarnation von Jimi Hendrix betitelt. Wie ein Derwisch fegt das Energiebündel über die Bühne und zieht das Publikum, mit seinem „waffenartigen Sound“ in seinen Bann.<br><br>Randy Hansen - Vocals, guitar / Ufo Walter- Bass / Manni Von Bohr - Drums.

Dancing Queen trifft auf Mitsing-Party! <br>Erlebe eine unvergessliche Nacht mit den größten ABBA-Hits! Die Mamma Mia Mitsing-Party/Konzert bringt das Gefühl der 70er zurück – mit einer interaktiver Stimmung und der Möglichkeit, laut mitzusingen. Von "Mamma Mia" über "Waterloo" bis "Gimme! Gimme! Gimme!" – dieses Mitsing Konzert ist mehr als nur Musik: Es ist ein ABBA-Fest für alle Fans!<br><br>Was dich erwartet:<br>Interaktion mit dem Publikum<br>Live DJ-Set<br>Die Größte Mitsing ABBA Tour in manchen Städten auch Überraschungsgäste & Afterparty<br>Für Gruppen, Junggesell:innenabschiede & echte Dancing Queens.

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend. <br><br> In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte: »Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder.« Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Eine Reporterin schrieb mal »Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt«.<br> Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, das man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE - alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.<br> Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten! Das Lachen ist damit so gut wie garantiert!

»Benutzen Sie immer denselben Taktstock?«<br><br>Einer der führenden deutschen Charakterdarsteller in Film und Fernsehen ist zurück in Bad Elster: Wir freuen uns auf Ulrich Noethen!<br>Diesmal präsentiert er einen Abend für Leonard Bernstein: Mit seiner charismatischen Stimme zeichnet Ulrich Noethen das Porträt eines Jahrhundertkünstlers – facettenreich, menschlich und tief berührend. Im Wechselspiel mit den beiden renommierten Pianistinnen Anna & Ines Walachowski entsteht eine eindrucksvolle Hommage an den Komponisten, Dirigenten und Visionär. Zwischen Briefen, Interviews und musikalischen Highlights aus »West Side Story«, »Candide« & Co. wird Bernsteins Leidenschaft für Musik lebendig – kraftvoll, poetisch und hochaktuell. Ein Konzertabend, der inspiriert – ganz im Sinne des Meisters.<br><br>Ausführende:<br>Ulrich Noethen, Rezitation (Berlin)<br>Anna & Ines Walachowski, Klavierduo (Bedburg)

With a profound love for the old heroes of the Blues walking hand in hand with rock, metal, country and last but not least punk, The Devil and the Almighty Blues is armed with vintage Gibson guitars and tube amplifiers. Their new take on blues-based rock is heavy without becoming metal, slow without being doom, bluesy without being straight up and boring. It’s slow, heavy, melodic and raw. Far from being a possible hit on the radio, but on the other hand – who really cares??

<b>Einmalige Klangwelten mit Orchester, Chor, Solisten und Lichtinszenierung<br><br>The Music of<br>HANS ZIMMER<br>& Others<br><br>A CELEBRATION OF FILM MUSIC</b><br><br>Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator / der Vorverkauf hat begonnen<br><br>Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.<br><br>Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.<br><br>Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge....<br><br>„The Music of Hans Zimmer & Others – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & Others – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Der Herr der Ringe, Der Hobbit & Die Ringe der Macht <br> Peter Jacksons Filmerfolg im Live-Konzert mit Filmorchester und Special Guest aus den Original-Produktionen. <br><br> DIE HOBBITS KOMMEN! In einem wunderbaren Konzert mit Filmorchester, Chor und einem Special Guest werden Sie in die musikalische Welt von J.R.R. Tolkien entführt. Von den bedrohlichen Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben! <br><br> In einem großen Konzerterlebnis mit Live-Orchester, Chor, Solisten und einem Special Guest aus den Original-Produktionen wird die sagenhafte Welt der Hobbits, Elben und Orks zum Leben erweckt und die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes verwandelt. Die Moderation übernimmt eine Schauspielerin oder ein Schauspieler aus den Filmerfolgen oder der neuen Amazon-Serie „Die Ringe der Macht“. <br><br> Erfolgskomponist Howard Shore schuf einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und wurde dafür mit einem Oscar, Grammys und dem Golden Globe ausgezeichnet. Seine Leitmotive lassen wie bereits bei Richard Wagners „Ring des Nibelungen“ das Publikum leibhaftig spüren, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: Eine Parabel, die auch durchaus in die heutige Zeit passen könnte. <br><br> Ob bombastisch mit Pauken und Trompeten oder elbenhaft filigran, die bekannten Melodien dargeboten von einem fantastischen Filmorchester und großartigen Solisten sorgen sofort für die passenden Bilder im Kopf. Viel Vergnügen in Mittelerde! <br><br> (Der Special Guest variiert und wird jeweils vor dem Konzert über unsere Socialmedia-Kanäle bekanntgegeben. Änderungen vorbehalten.) <br><br>

Ida Nielsen ist ein musikalisches Phänomen. Die ehemalige Bassistin von Prince und Meisterin des Slap-Funk kommt mit ihrem explosivsten Album bisher: More Sauce, Please! Mit funky Beats, donnerndem Bass, eingängigen Hooks und messerscharfem Flow serviert sie eine mitreißende Hommage an Old-School-Funk und moderne Grooves. Von Disco-Vibes über Rock-Funk bis zu Rap-Einlagen und Beatboxing – jedes Stück ist ein energiegeladenes Statement.<br><br>Ida rappt, singt, spielt Bass und Keys – alles mit unverwechselbarem Style und Attitude. Ihre Zeit mit Prince prägt jeden Ton, doch Ida geht längst ihren eigenen Weg – frech, funky und voller Herz. Sie ist unter den Top 10 der besten Bassisten weltweit – kein Wunder bei dieser Power.„More Sauce, Please!“ ist ein Manifest für alle Funk-Fans: laut, stolz, kompromisslos. Für alle, die tanzen wollen, wenn das Leben ruft: Shake it off! Ida Nielsen bringt den Funk nach Deutschland!

Erlebe die Oscar-nominierte Musik aus den Harry-Potter-Filmen in einem einmaligen Konzertabend mit einem Special Guest aus der Filmreihe, Filmorchester, einem wunderbaren Chor sowie magischen Illusionen! Das Programm umfasst Film-Soundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams sowie Musik von Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Oscar-Preisträger Alexandre Desplat.<br><br><b>Ein einmaliges Erlebnis</b><br><br>Die Harry-Potter-Filme zählen zu den erfolgreichsten Produktionen der Kinogeschichte. Nun kommt die Oscar-nominierte Filmmusik in einem einmaligen Konzertabend auf die Bühne. Unser Special Guest aus den Filmen führt gekonnt und humorvoll durch das Programm und ist einfach nur "bezaubernd“.<br><br>The Magical Music of Harry Potter präsentiert eine musikalische Reise in die magische Welt der Freundschaft, Abenteuer, Liebe und der Magier. Lassen Sie sich verzaubern und tauchen Sie mit uns ein in magische Klangwelten voller Fantasie.<br><b><br>Die Musik</b><br><br>Das Publikum erlebt an diesem Abend ein musikalisches „Best of Harry Potter“ aus allen acht Filmen und dem Theaterwerk. John Williams (Star Wars, ET, Indiana Jones, Jurassic Park) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, das Publikum darf sich auf seine bekanntesten Titel freuen. Außerdem zu hören sind Werke von Patrick Doyle, der uns mit seiner Musik im vierten Harry Potter Film in die mysteriöse und dunkle Welt des „Trimagischen Turniers“ entführt. Nicholas Hooper hat im fünften und sechsten Harry Potter-Film den Reifeprozess Harrys mitgestaltet, und Alexandre Desplat zeichnet verantwortlich für die Kompositionen der Heiligtümer des Todes in den letzten beiden Werken der Filmreihe mit dem grandiosen und unvergesslichen Finale.<br><br>Erlebe einen magischen Harry-Potter-Konzertabend!<br><br>(Der Special Guest variiert und wird jeweils vor dem Konzert über unsere Socialmedia-Kanäle bekanntgegeben. Änderungen vorbehalten.)

Seit fast drei Jahrzehnten steht der Name Calexico für unverwechselbaren Indiemusik, der mühelos die musikalischen Grenzgebiete zwischen Americana, Rock und mitreißenden Latin- Sounds überschreitet. Gegründet von Joey Burns und John Convertino im sonnengetränkten Tucson (Arizona) haben Calexico mit ihrem einzigartigen Sound eine treue und stetig wachsende Fangemeinde auf der ganzen Welt für sich gewonnen.<br><br>Mit dem Album „Feast of Wire“ gelang Calexico 2003 der internationale Durchbruch – das Werk eroberte nicht nur die Charts, sondern auch die Bestenlisten der Kritiker:innen. Seither hat die Band eine beeindruckende Reihe gefeierter Alben veröffentlicht und auf den größten Festivals der Welt gespielt, darunter Coachella, Glastonbury, Bonnaroo und Roskilde. Auch auf Tourneen mit Künstler:innen wie Wilco, Arcade Fire oder Andrew Bird haben Calexico ihr Publikum begeistert. Ihre Live-Shows wurden von der Washington Post als „nahezu makellos“ bezeichnet, die Chicago Tribune hob die „lebendige Energie“ hervor, und WNYC bewunderte ihre Fähigkeit, „wie Sonic Youth zu toben und wie Elliott Smith zu flüstern“.<br><br>Auch abseits der Bühne hat die Band durch spannende Kollaborationen von sich reden gemacht: Von gemeinsamen Projekten mit Iron & Wine über Arbeiten mit Willie Nelson, Nancy Sinatra und Neko Case, bis hin zu Filmmusiken und zuletzt einer spektakulären Theaterresidenz am Wiener Volkstheater.<br><br>Nun kommen Calexico endlich wieder auf Tour – mit im Gepäck ihre unvergleichliche Mischung aus Energie, Atmosphäre und musikalischer Vielfalt.

Mit seiner brandneuen “Symphonic Evolution“-Tour setzt Dark Tenor, auch bekannt als Billy Andrews, neue Maßstäbe in der Musikszene. Nach dem überwältigenden Tour-Erfolg des vergangenen Jahres, der über 70.000 Musikfans in die Konzertsäle lockte – und einer bevorstehenden Frühjahrstour, die ebenfalls schon nahezu ausverkauft ist - bringt der Künstler im Herbst seine neue Rock meets Klassik Show „Symphonic Evolution“ mit frischen, innovativen Konzepten und neuen Songs auf die Bühne. 37 Städte sind geplant.<br><br>Die Tour kreiert eine elektrisierende Mischung aus klassischer Musik und Rock, wobei sie Meisterwerke von Beethoven, Mozart und Bach – die rebellischen Musikikonen ihrer Zeit – in einem neuen Licht präsentiert. Diese musikalische Reise verknüpft beeindruckende klassische Harmonien mit der kraftvollen Dynamik des Rock.<br><br>Ein absolutes Highlight der Show ist das weltweit erste 3D-gedruckte Cello, das auf der Bühne zum Einsatz kommt. Dieses futuristische Instrument beeindruckt nicht nur akustisch, sondern auch visuell durch seine leuchtenden Elemente und setzt neue visuelle und klangliche Maßstäbe.<br><br>Startenor Billy Andrews, der Musikmacher hinter Dark Tenor, fasziniert das Publikum mit seiner Fähigkeit, unterschiedlichste Musikstile zu einem nahtlosen Erlebnis zu verschmelzen. Seine ausdrucksstarke Stimme und sein charismatisches Auftreten garantieren ein Konzerterlebnis, das man nicht vergisst – und nicht verpassen sollte.<br><br>Die “Symphonic Evolution Tour” ist die perfekte Gelegenheit für alle, die live miterleben möchten, wie aufregende Musikfusionshistorie neu geschrieben wird. Dort präsentiert Dark Tenor auch neue Werke aus seinem am 28. März 2025 erscheinenden Studioalbum “Symphony of Light 2“ das Hits wie „Bitter Sweet Kiss“, „Alive“, „You Raise Me Up“ und „Shout“! Mit diesem Werk beweist der Ausnahmekünstler einmal mehr seine bemerkenswerte Vielseitigkeit und das mühelose Wechseln zwischen verschiedenen Musikgenres.

Wilhelmine <br> Wilhelmine zählt zu den eindrucksvollsten Stimmen des deutschsprachigen Pop. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg, prägt sie eine Offenheit und Ehrlichkeit, die sich in all ihren Songs widerspiegelt. Ihre Musik verbindet organische Pop-Sounds mit emotionaler Tiefe – mal zart, mal kraftvoll, immer authentisch. Themen wie Heilung, Female Rage, Empowerment und Zusammenhalt ziehen sich wie ein roter Faden durch ihr Schatten. <br><br> Nach ihrem Top-10-Debütalbum Wind und dem gefeierten Nachfolger Meere stand sie u. a. als Support für Coldplay und Maggie Rogers auf der Bühne und spielte ausverkaufte Headliner-Touren. Mit ihrer nahbaren Art schafft Wilhelmine es, ganze Hallen zum Schweigen oder Mitsingen zu bringen und dabei immer eine tiefe Verbindung zu ihrem Publikum aufzubauen. <br><br> Nach einem Jahr Pause meldet sie sich nun mit ihrer aktuellen Single „nächsten Sommer“ zurück – einer der persönlichsten Songs ihrer Karriere. Gewidmet ihrer Mutter, die Anfang des Jahres ihren Kampf gegen den Krebs verlor. Zwischen Schmerz und Hoffnung verbindet der Song Nähe und Trost und lässt Raum für Leichtigkeit trotz Verlust.

Die britsche Band MOSTLY AUTUMN ist bekannt für Ihren vom Folk-geprägten Progressive Rock, der sich allein durch seinen eigenwilligen Stl immer wieder neu defniert hat. Die Band hat bis dato 12 Studio Alben, zwei EPs und mehrere Live-Alben veröfentlicht. Besonders hervorheben muss man sicherlich das Album 'Studio 2', welches im April 2022 an zwei Tagen in den legendären Abbey Road Studios live eingespielt wurde.<br><br>Seit ihren Anfängen in den 90er Jahren haben sich Mostly Autumn stätg weiterentwickelt. Die musikalische Basis der Band war und ist jedoch nach wie vor Progressive Rock mit Folk Einfüssen. Ihr aktuelles Album 'Seawater' erschien am 28.02.2025, und konnte überragende Kritken einheimsen.<br><br>Im Mai 2026 kommen Mostly Autumn für fünf Termine endlich wieder nach Deutschland, und werden ihr aktuelles Album und Bandklassiker live präsenteren.

The Silverettes – das sind drei Musikerinnen, die den Rock & Roll-Spirit mit einer Extraportion Energie, Stil und Power aufleben lassen. Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus klassischen Rockabilly-Sounds, modernem Rock’n’Roll und einer Prise Pop stecken sie ihr Publikum sofort an. Hier wird nicht einfach nachgespielt – die Silverettes nehmen das Genre, geben ihm ihren eigenen, zeitgemäßen Twist und beweisen, dass Rock & Roll und Rockabilly alles andere als nur Nostalgie ist.<br><br>Ob mit dynamischen Eigenkompositionen oder raffinierten Coverversionen, die Band überzeugt durch mitreißende Vocals, energischem Spiel und einer Bühnenpräsenz, die ihresgleichen sucht. Ihre harmonischen Stimmen und die spürbare Leidenschaft für die Musik machen jeden Auftritt zu einem Highlight. Mit ihrer authentischen Retro-Optik, die perfekt zum Sound passt, sind The Silverettes nicht nur ein Ohrenschmaus, sondern auch ein Hingucker. <br><br>Diese drei Powerfrauen zeigen, dass Rockabilly längst keine Männerdomäne mehr ist – The Silverettes sind ein Muss für alle, die handgemachte Musik, starke Stimmen und pure Bühnenenergie lieben. Egal ob Festival, Clubkonzert oder große Bühne: Sie bringen das Publikum zum Tanzen, Mitsingen und Feiern.

<b>MACH MAL DAS GROẞE LICHT AN<br></b><br>"Es ist die Siebträgermaschine unter den Programmen: Druck, Dampf, Glanz, Aroma - alles drin! Plus die großen Fragen des Seins, die da lauten: Wie führe ich ein gutes Leben? Was kommt danach? Wie lauten die besten sechs der vier großen mathematischen Regeln? Beleuchten wir alles, und zwar nach dem bewährten Muster: zu albern für Kabarett, für Comedy aber ganz clever, ein schöner, sich wölbender Abend, Kaffee, Geschichten … bis ich den Faden verliere, und dann schauen wir mal.<br>Ich freu mich auf Sie.<br>Ihr Torsten Sträter"

Nach einem überaus erfolgreichen Konzertjahr 2025 mit fast vollständig ausverkauften Shows geht es für Christian Steiffen im kommenden Jahr in die nächste Runde: Im April und Mai 2026 bringt der Entertainer und selbsternannte „Gott of Schlager“ seine größten Hits und unvergleichliche Show zurück auf die Bühnen in ganz Deutschland.<br><br>Ob in großen Hallen oder unter freiem Himmel – wo Christian Steiffen auftritt, wird jede Show zum Erlebnis. Der „Arbeiter der Liebe“ verwandelt seine Shows mit markanten Texten, viel Humor und der kraftvollen Unterstützung des Original Haseland Orchesters in mitreißende Mega-Partys. Die einzigartige Mischung aus Unterhaltung, Witz und musikalischer Raffinesse schafft so eine Atmosphäre, die seine Konzerte unvergesslich macht – und seine stetig wachsende Fangemeinde begeistert.<br><br>Die Chance, den „Gott of Schlager“ live zu erleben, sollte man sich nicht entgehen lassen – denn eines ist sicher: Wo der Steiffen ist, da ist Party!