BLASTin

Mit einer Mischung aus melancholischem Rap und Borderline-Techno gehen Crystal F und Arbok 48 erstmals gemeinsam auf Tour – und präsentieren dabei jeweils ihre eigenen SoloSets. Zwischen der Aufarbeitung dunkler Jugendtage und dem offenen Umgang mit Depressionen bewegen sich ihre Texte irgendwo zwischen innerem Abgrund und kathartischer Energie.<br><br>Arbok 48 bringt sein aktuelles Soloalbum „Der letzte große Sommer“ mit auf die Bühne, während Crystal F bereits erste Einblicke in sein kommendes Projekt gibt. Die Show verspricht eine emotionale und energiegeladene Reise – roh, ehrlich und kompromisslos.

Dino-Metal für die ganze Familie!<br><br>Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen – HEAVYSAURUS spielen echten Metal für Groß und Klein. Vier Dinosaurier und ein Drache rocken die Bühnen mit einer Show, die Kinder wie Erwachsene gleichermaßen die „Pommesgabel“ recken lässt. Am 30.01.2026 erscheint das neue Album „METAL“ mit 15 brandneuen Songs. Anschließend gehen die fünf grüngeschuppten Helden mit der METAL Tour 2026/27 auf große Konzertreise, mit neuen Songs, neuer Show und altbewährter Dino-Power!<br><br>Was als ungewöhnliche Idee begann – Rock & Metal für Kinder, mit tollen Dino-Geschichten, aber ohne Kompromisse – hat sich längst zu einem kulturellen Phänomen entwickelt. HEAVYSAURUS beweisen, dass echter Headbanger-Spaß kein Alter kennt. Ihre Musik ist laut, lebendig und liebevoll gemacht, mit Gitarrenriffs, Double-Bass-Drums, Melodien zum Mitsingen und Texten, die kleine Metalheads begeistern. Während die Kids so in die Welt der Rockmusik eintauchen, zelebrieren viele Eltern ihr musikalisches Lebensgefühl gleich mit oder entdecken es erneut.<br><br>Nach dem überwältigenden Erfolg der „Pommesgabel Tour“ 2024 und 2025 – über 350 Termine! – legen HEAVYSAURUS nun nach: Mit ihrem kommenden Album „METAL“ (VÖ 30.01.2026) und einem neuen Liveprogramm tourt die Band durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.<br><br>„METAL“ ist kein Kinderalbum im klassischen Sinne, sondern ein musikalisches Abenteuer mit packenden Songs voller hymnischer Refrains, treibender Riffs, wilder Soli und viel Mitmachspaß, wie die Eltern es von ihren Lieblingsbands – zum Beispiel Sabaton, Metallica, Iron Maiden, Volbeat – kennen. Und immer mit dabei: Humor, Haltung und die Mission, Kinder für Musik zu begeistern, nicht als Produkt, sondern als Erfahrung.<br><br>Heavysaurus-Konzerte sind spektakulär: Licht, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti, mit echter Livemusik von professionellen Musikern in Dino-Kostümen und einem Sound, der sowohl für Kinderohren geeignet als auch für Rockfans gemacht ist. Bei einem Heavysaurus-Konzert erlebt die ganze Familie eine echte Rockshow, kindgerecht und mit allem, was dazugehört. Dazu gibt es limitierte Meet & Greet Tickets für die kleinen größten Fans, inklusive Foto, Autogramm und Tatzen-Schütteln!<br><br>Zusätzlich unterstützt die Band weiterhin „Die Arche“, eine Organisation für benachteiligte Kinder: von jedem Ticket geht 1 Euro an den guten Zweck. 50 Cent als Direktspende und 50 Cent als Unterstützung für Maßnahmen wie Konzertbesuche und andere besondere Aktionen. HEAVYSAURUS zeigen, wie Musik Generationen verbindet. Und wenn beim ersten Song die Hände der Kinder in die Luft schießen und ein lautes „Rarrr!“ durch den Saal hallt, ist klar: Metal lebt. Und zwar für alle.<br><br>Für die Eltern: Das Konzerterlebnis ist auf Kinder von 3 bis 11 Jahren zugeschnitten, unterhält aber auch ihre Eltern, Großeltern und Geschwister, denn hier kommt die ganze Familie auf ihre Kosten. Die Shows finden nachmittags statt, in kindgerechter Lautstärke und, wo möglich, mit einem eigenen Kinderbereich ganz vorne mit bester Sicht für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

<p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Das Musical mit den Hits von PUR</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Ein einzigartiges, tief bewegendes Live-Erlebnis über Familie, Freundschaft, Liebe und den Mut, das Leben neu zu entdecken, erwartet Sie bei ABENTEUERLAND. Das Musical lässt den vertrauten Sound von PUR erneut erstrahlen und verbindet die Facetten des Lebens mit der Intensität der Musik. </font></span><font face="Arial,sans-serif" color="black"><span lang="EN-US">Kommen Sie mit auf Ihre eigene Reise!</span></font></p><p class="MsoNormal"> <span lang="EN-US"><font face="Arial,sans-serif" color="black">Pure Glücksgefühle</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span lang="EN-US"><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <span lang="EN-US"><font face="Arial,sans-serif" color="black">Erleben Sie die mitreißende Geschichte der Schirmers, einer ganz normalen Familie, die sich den Herausforderungen des Lebens stellt: voller Höhen und Tiefen, voller Träume, Sehnsüchte und Momente des Zusammenhalts. Eine Geschichte, die so lebensnah ist, dass Sie sich darin wiederfinden werden. Lachen, weinen, singen und fühlen Sie mit. Und am Ende? Ein unvergessliches Gefühl von Glück, das bleibt.</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span lang="EN-US"><font face="Arial,sans-serif" color="black">Emotionales Feuerwerk</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span lang="EN-US"><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <span lang="EN-US"><font face="Arial,sans-serif" color="black">Mit 30 neu arrangierten PUR-Hits wird ABENTEUERLAND zum einzigartigen Musicalerlebnis. Songs wie „Ich lieb’ dich“, „Hör gut zu“, „Lena“ und „Funkelperlenaugen“ fügen sich nahtlos in die Handlung ein und sorgen für Gänsehautmomente. Seit der Weltpremiere 2023 haben bereits über 400.000 Zuschauer das Erfolgsmusical erlebt. Ein Erfolg, der begeistert: Bei den „Deutschsprachigen Musical Awards 2024“ gewann ABENTEUERLAND den ersten Preis für das „Beste Buch einer Uraufführung“ und sicherte sich den zweiten Platz in der Kategorie „Bestes Musical“.</font></span></p>

PHYSICAL GRAFFITI - Schon zahlreiche Bands haben versucht die Songs von Led Zeppelin so originalgetreu wie möglich wiederzugeben und zu interpretieren, doch nur wenige waren wirklich erfolgreich.<br> Im Jahre 1997 änderte sich dies allerdings. Die Band Red Stuff, die hauptsächlich Songs aus den siebziger Jahren spielte, wurde von ihren Fans aufgefordert ihr Led Zeppelin Repertoire auszuweiten, was zur Gründung einer der wahrscheinlich besten Tribute-Bands - namens Physical Graffiti- führte.<br> Der Name Physical Graffiti ist gleichzeitig Titel des 1975 erschienenen Albums von Led Zeppelin, wodurch ein direkter Bezug zur Originalband hergestellt wird, denn wenn dieses Stichwort fällt, weiß jeder Rockfan, was und vor allem wer gemeint ist. Letztere sind in gewisser Weise Vergangenheit, doch ihr musikalisches Erbe wird mit großem Stolz und Leidenschaft von Physical Graffiti am Leben erhalten.

Wilhelmine <br> Wilhelmine zählt zu den eindrucksvollsten Stimmen des deutschsprachigen Pop. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg, prägt sie eine Offenheit und Ehrlichkeit, die sich in all ihren Songs widerspiegelt. Ihre Musik verbindet organische Pop-Sounds mit emotionaler Tiefe – mal zart, mal kraftvoll, immer authentisch. Themen wie Heilung, Female Rage, Empowerment und Zusammenhalt ziehen sich wie ein roter Faden durch ihr Schatten. <br><br> Nach ihrem Top-10-Debütalbum Wind und dem gefeierten Nachfolger Meere stand sie u. a. als Support für Coldplay und Maggie Rogers auf der Bühne und spielte ausverkaufte Headliner-Touren. Mit ihrer nahbaren Art schafft Wilhelmine es, ganze Hallen zum Schweigen oder Mitsingen zu bringen und dabei immer eine tiefe Verbindung zu ihrem Publikum aufzubauen. <br><br> Nach einem Jahr Pause meldet sie sich nun mit ihrer aktuellen Single „nächsten Sommer“ zurück – einer der persönlichsten Songs ihrer Karriere. Gewidmet ihrer Mutter, die Anfang des Jahres ihren Kampf gegen den Krebs verlor. Zwischen Schmerz und Hoffnung verbindet der Song Nähe und Trost und lässt Raum für Leichtigkeit trotz Verlust.

Sein Blick, seine Stimme, sein legendärer Hüftschwung: Elvis Presley gilt mit einer Milliarde verkaufter Tonträger als der größte Solokünstler aller Zeiten. „ELVIS – Das Musical“, die weltweit erfolgreichste Musical-Biografie über den „King“, ist gespickt mit all seinen großen Hits und eine einzigartige Zeitreise durch das Leben der Rock’n’Roll-Ikone. Seinen internationalen Durchbruch schaffte er 1956 mit der Single „Heartbreak Hotel“ und seiner ersten LP „Elvis Presley“ – sein erster großer Hit und das erste Rock’n’Roll-Album, das Platz 1 der Charts erklomm. 70 Jahre später bringt die Erfolgs-Produktion Elvis zurück auf die Bühne und geht 2026 erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.<br><br>Elvis Aaron Presley, geboren am 8. Januar 1935 in Tupelo, Mississippi, wurde im Laufe seiner unvergleichlichen Karriere zum wichtigsten Vertreter der Rock- und Popkultur des 20. Jahrhunderts. Das Jahr 1956 gilt mit Presleys erster Hit-Single „Heartbreak Hotel“ und seinem Debütalbum „Elvis Presley“ als die Geburtsstunde des „King of Rock’n’Roll“. Sein letztes Konzert gab Presley im Juni 1977, ehe er nur kurze Zeit später am 16. August offiziell an einem plötzlichen Herzstillstand auf seinem Anwesen Graceland in Memphis, Tennessee, verstarb. Doch um seinen Tod ranken sich nach wie vor Legenden und Mythen, die Presley bis heute unvergessen machen. Für seine Fans lebt er immer noch – zumindest in ihren Herzen.<br><br><b>Eine eindrucksvolle Hommage an den „King of Rock’n‘Roll“</b><br><br>Emotional, stimmgewaltig und mitreißend: Bei „ELVIS – Das Musical“ können die Zuschauer das Idol einer ganzen Generation an verschiedenen Stationen seines Lebens noch einmal hautnah erleben. Von der ersten Studioaufnahme als Geschenk für seine Mutter, über die Anfänge mit Sam Philipps beim regionalen Label Sun Records und der ersten veröffentlichten Single „That’s All Right“ 1954, dem Wechsel zum nationalen RCA-Label und dem internationalen Durchbruch 1956 mit „Heartbreak Hotel“, dem Debütalbum „Elvis Presley“ und seinem Manager „Colonel“ Tom Parker bis hin zum Konzert der Superlative „Aloha from Hawaii“ 1973 in der Honolulu International Center Arena, das als erstes Konzert eines Solokünstlers via Satellit in über 40 Länder der Erde übertragen wurde und in den USA eine höhere Einschaltquote erreichte, als wenige Jahre zuvor die erste Mondlandung.<br><br>Das zweieinhalbstündige Live-Spektakel begeisterte bereits über eine Million Zuschauer, bringt die Magie rund um die Rock’n’Roll-Ikone zurück auf die Bühne und präsentiert dabei Elvis Presleys gesamtes musikalisches Repertoire live – von Gospel über Blues bis hin zu hemmungslosem Rock’n’Roll – und lässt sein Leben eindrucksvoll Revue passieren.<br><br><b>Der „beste Elvis-Darsteller seit Elvis“ und die siebenköpfige „Las Vegas Showband“</b><br><br>Mit Grahame Patrick hat die Hommage an den „King“ den „weltweit besten Elvis-Darsteller seit Elvis“ in den Reihen. Wenn er im weltberühmten weißen Overall und in anderen originalgetreuen Outfits ins Scheinwerferlicht tritt, könnte man meinen, Elvis Presley leibhaftig auf der Bühne zu sehen. Grahame Patrick glänzt außerdem durch eine beeindruckend große stimmliche Nähe zum Original, die er im Laufe der Show immer wieder beweist.<br><br>Begleitet wird er dabei von erstklassigen Sängern, Schauspielern, Showgirls sowie von der siebenköpfige „Las Vegas Showband“, die ein unvergessliches Musik-Erlebnis gestalten – und natürlich werden alle Hits live interpretiert: Von „Love Me Tender“ über „Jailhouse Rock“ bis hin zu „Suspicious Minds“, aber auch Gospel-Songs wie „Why me, Lord?“ und „How Great Thou Art“, dessen Live-Version in Memphis 1974 mit einem Grammy-Award ausgezeichnet wurde. Aufwändige Choreografien, Spielszenen sowie Originalfilmsequenzen führen durch Elvis’ Leben und runden das Show-Spektakel wunderbar ab.<br><br><b>Weggefährten und Zeitzeugen machen die Show einzigartig</b><br><br>Seine Einzigartigkeit erhält „ELVIS – Das Musical“ neben den herausragenden Protagonisten auch durch die Einbindung von echten Zeitzeugen und Weggefährten. Ed Enoch, Leiter des legendären „The Stamps Quartet“, war von 1971 bis 1977 bei über 1.000 Konzerten mit Elvis auf Tour und sang auf seiner Beerdigung. Ebenso oft stand er bereits im Rahmen von „ELVIS – Das Musical“ an der Seite von Grahame Patrick auf der Bühne. Das Stamps Quartet ist das älteste professionelle Gospel-Quartett in der Geschichte der Vereinigten Staaten, das immer noch aktiv ist. Auch 2026 wird Ed Enoch die Show wieder mit seinen „Stamps“ live unterstützen. Ebenfalls mit dabei ist originales Film- und Fotomaterial von Elvis‘ früherem Tour-Manager und Konzertfotografen Ed Bonja (†). Er unterstützte den Produzenten Bernhard Kurz neben seinen Elvis-Fotografien und -Aufnahmen bereits bei der Entstehung des Musicals mit seinem Insiderwissen.

Die Entstehungsgeschichte des Berliner Rapduos ist genauso zufällig und Random wie ihr Name „6euroneunzig“. Kennengelernt haben sich Kat und Nina bei einem Schauspielvorsprechen in Berlin und sind beide in Runde 3 rausgeflogen. Wie sagt man so schön? Alle guten Dinge sind 3? In dem Fall wirklich: denn was für andere das Ende gewesen wäre, war für sie der Anfang. Jetzt nehmen sie sich ihre Bühne ohne Theater und da gehören sie definitiv auch hin: mit schnellen Beats, Wortspielen mit der magischen 69, Texten, die für den ein oder anderen Macho einen Schlag ins Gesicht bedeuten und einer Attitüde, der BadBitch auf die Stirn geschrieben steht. 6euroneunzig, das klingt so als würden Blümchen, Ikkimel und SXTN in einem besetzten Haus in der Rigaer zusammen Musik machen. <br><br> Egal ob Fusion, c / o Pop oder Appletree (um hier nur mal ein paar Namen zu nennen), wer 6euroeunzig aka Kat & Nina schonmal live gesehen hat, weiß: hier wird nicht nur Musik gemacht, sondern hier wird feministische Club- und Rapgeschichte geschrieben.<br><br>Deswegen dürfen wir nun verkünden, worauf viele wohl schon lange warten und vor allem seit der viel zu schnell ausverkauften ersten Release Show.<br><br>2026 kommen die FOTZEN AN DIE MACHT – und gehen auf TOUR!<br><br>In insgesamt 12 Städte dürfen wir endlich mit Kat & Nina “ZUR PARTY, ZUR PARTY”! und das mit einer ordentlichen Portion Badbitch-Attitüde im Gepäck (versprochen). Seid also schnell und kommt vorbei, wenn 6euroneunzig ein neues Kapitel ihrer Tussitechno, Fotzenrap & Pussypop Geschichte aufschlagen.

<b>Britische Boyband erlebt Revival und spielt ausverkaufte Arena-Shows<br>Verbindet Millionen treue Anhänger mit neuer Generation von Fans<br>25-jähriges Jubiläum wird mit neuem Studioalbum (09.01.2026) und Tournee gefeiert</b><br><br>Blue sind zurück – und das Phänomen um die britische Boyband ist größer als je zuvor. Nach über zwei Jahrzehnten im Musikgeschäft erleben die vier Londoner ein wahres Comeback: Hits wie „All Rise" und „One Love" erobern dank Social Media eine völlig neue Generation von Fans, während auch treue Anhänger die Band auf ausverkauften Tourneen durch Europa feiern. Mit ihrem bevorstehenden 25-jährigen Jubiläum releasen Blue nicht nur ein neues Studioalbum ("Reflections" - Erscheinungsdatum: 09.01.2026), sondern auch eine Tour, die sie 2026 nach Deutschland führt.<br><br>Die britische Boyband Blue – bestehend aus Antony Costa, Duncan James, Lee Ryan und Simon Webbe – erlebt derzeit ein bemerkenswertes Revival, das ihre außergewöhnliche Langlebigkeit in der internationalen Musikszene unter Beweis stellt. Seit ihrer Gründung in London und ihrem ersten Hit „All Rise" im Jahr 2001 haben die vier Musiker eine beeindruckende Karriere aufgebaut, die bis heute anhält. Mit über 16 Millionen verkauften Tonträgern weltweit, zehn Top-10- Singles in Großbritannien und drei Nummer-1-Alben gehört Blue zu den erfolgreichsten britischen Bands ihrer Generation. Ihre Erfolge wurden mit prestigeträchtigen Auszeichnungen wie den Brit Awards und MTV Asia Awards gewürdigt. Besonders bemerkenswert sind auch ihre Kollaborationen mit Musiklegenden wie Elton John und Stevie Wonder, die das hohe Ansehen der Band in der Branche unterstreichen. Das Repertoire von Blue umfasst zahlreiche unvergessliche Hits, darunter „One Love", „U Make Me Wanna" und „Sorry Seems To Be The Hardest Word", die alle zu Klassikern der 2000er Jahre geworden sind und heute auch bei jüngeren Hörer*innen großen Anklang finden. Dies zeigt sich besonders bei der überaus erfolgreichen Greatest-Hits-Tour, die in Großbritannien mit drei ausverkauften Shows im prestigeträchtigen London Palladium beginnt und mit einer komplett ausverkauften Arena-Tour in Italien fortgesetzt wird. Seitdem gastiert die Band in ganz Europa, dem Nahen Osten und Asien. Dabei zeigt sich die zeitlose Qualität ihrer Musik deutlich am anhaltenden Erfolg ihrer Hits, die sich dank einer neuen Generation von Fans auf der ganzen Welt zu einem viralen Phänomen in den sozialen Medien entwickeln. Blue hat sich geschickt an die digitale Ära angepasst und ist auf Instagram und TikTok durch neu interpretierte Videos ihrer größten Hits präsent geworden, die bereits zig Millionen Aufrufe generiert haben. Mit Blick auf das Jahr 2026, in dem Blue ihr 25-jähriges Bestehen feiert, arbeitet die Band an einem besonderen Dieses beinhaltet sowohl ein neues Studioalbum als auch eine umfassende Tournee, mit der die vier Musiker ihre außergewöhnliche Karriere würdigen und gleichzeitig neue musikalische Akzente setzen. Die anhaltende Popularität und die Fähigkeit, generationsübergreifend zu begeistern, machen Blue zu einem der beständigsten Acts der britischen Popmusik

After two years away, we are so incredibly excited to return to Europe to perform this upcoming March. This will be our biggest European tour yet, and we will be coming over with some new music that we are very excited to share with you. We are playing in some dream venues for us this run, and bringing over the wonderful Tay Oskee to open up the evening. We promise it will be a special time. See you in March!

Mit sieben Alben und zahlreichen Auszeichnungen prägt SARAH LESCH die deutschsprachige Liedermacherszene. Ihre Songs behandeln das Große im Kleinen, greifen aktuelle Themen auf und nehmen kein Blatt vor den Mund. Bei ihr verschwimmen die Grenzen zwischen Unterhaltung und Haltung – nichts ist belanglos, alles hat Gewicht. Selten werden die gesellschaftspolitischen Themen unserer Tage so umfassend auf den Punkt gebracht, wie in ihren Texten.<br><br>“In meiner Musik kann ich alles sein, was ich bin. Ohne falsche Scham und faule Kompromisse. Hier bin ich wild und wütend und liebend und verletzbar und hier kann ich mich ganz dem Moment verschenken und denen, die diese Lieder mit mir teilen – die das gleiche fühlen wie ich und sich mit mir in meiner Welt treffen. Da, wo wir uns gegenseitig wiedererkennen“, freut sich SARAH LESCH auf ihre anstehende Tour.<br><br>Wenn SARAH LESCH Ukulele, Gitarre mitsamt starker und berührender Geschichten in den Tourkoffer packt, dann kommt das Publikum garantiert auf seine Kosten. Auf der Bühne vereint sie Folk, Punk und tiefgehende Erzählkunst. Hier ist für jeden etwas dabei. Ob intime, balladeske Folkperlen, smarte Analysen zeitgeschichtlicher Entwicklungen oder politische Handlungsempfehlungen - SARAH LESCHs große Stärke ist und bleibt die stilistische Bandbreite und die Intimität, die sie spielend leicht kreiert. Nahbar und mitreißend, mit ganz viel Gänsehaut-Faktor, mit neuen und alten Songs!

Punk bedeutet, Dinge anders zu machen. Genau das tut Uli Sailor, wenn er allein mit seinem Piano auf die Bühne geht und eine ganze Szene in Bewegung bringt. Seine Shows sind intensiv und beweisen, dass es keine Stromgitarren braucht, um Punksongs zu spielen. Nach seiner gefeierten EP „Für Immer Jung“ (2024) und über 120 Konzerten – von Kneipen und Jugendzentren bis hin zu Rock am Ring und der Volksbühne in Berlin – erscheint im Frühjahr 2026 sein Debütalbum. Zehn Songs, die von Liebe, Verlust, Haltung und der unerschütterlichen Kraft des Punk erzählen. Diese Songs präsentiert Uli im Rahmen seiner Tournee, die man sich nicht entgehen lassen sollte. Denn ein Konzert von Uli Sailor ist alles – nur kein gediegener Klavierabend. Hörproben findet ihr auf punkrockpiano.com und allen gängigen Streamingportalen, inklusive der ersten Single „Wenn ich mal groß bin“.

Nachdem LAURA COX mit ihren Coverversionen von Blues- und Rockklassikern auf YouTube für Furore gesorgt hatte, avancierte sie mit 500.000 You Tube Abonnenten und 105 Millionen Aufrufen zur meistgesehenen Gitarristin und Sängerin der französischen und internationalen Rockszene. LAURA COX beeindruckt aber nicht nur im Internet oder auf ihren Social Media Platformen (250.000 Follower auf Facebook und 140.000 Follower auf Instagram) mit ihrer kraftvollen und vielseitigen Stimme und mit ihrem außergewöhnlichen Gitarrenspiel. Sie gewinnt auch immer mehr Fans und Reputation durch ihre Live-Shows. <br><br> Ihr „Southern Blues Rock“ ist eine frische Alternative für Blues & Rockfestivals, wie Hellfest, Download Festival, Guitare en Scène, Time To Rock Festival und viele andere, die sie in den letzten Jahren gespielt hat. <br><br> Damit hat sie LAURA COX selbst in die Rangliste der größten weiblichen Gitarristinnen katapultiert, und gibt es denn ernsthaft etwas Cooleres als in einem Atemzug mit Nancy Wilson (Heart), Nita Strauss (Alice Cooper), The Runaways oder Joan Jett genannt zu werden, nur um ein paar davon zu nennen. Mit ihrem Debüt-Album „Hard Blues Shot“ (2017) erlangte LAURA COX höchste Anerkennung innerhalb ihrer Gitarristen und Gitarristinnen-Kollegen, weltweit. Das 2. Album „Burning Bright”, erschienen bei Verycords/Warner im November 2019. Ihr 3. Album “Head Above Water” erschein bei Earmusic im Januar 2023 und schließt nahtlos an seine beiden Vorgänger an. Im Oktober 2025 erscheint nun ihr neuer Longplayer „Trouble Coming“ (Earmusic). <br><br> LAURA COX ist das Zugpferd einer Generation neuer Rock Gitarristinnen und Gitarristen !