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<b>MUSIKPARADE – Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik</b><br><br>400 Musikerinnen und Musiker aus sieben Nationen präsentieren Titel von Military über Klassik oder Swing bis hin zu Rock und Pop: Klassische Märsche sind ebenso vertreten wie aktuelle Hits. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf eine beeindruckende Show – erleben Sie die MUSIKPARADE – Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik live!

KEIN SCHÖNER LAND IN DIESER ZEIT <br> Ein liederliches Mysterienspiel von Dominik Wilgenbus <br> <br> Angesichts der Nachrichten aus Welt und Politik könnte man verzweifeln, man könnte sich ärgern oder wütend werden. Man kann daraus aber auch Theater machen. Autor und Regisseur Dominik Wilgenbus bringt in seiner Revue die schrillsten und unglaubwürdigsten Charaktere auf die Bretter, die die Welt bedeuten. Ähnlichkeiten mit realen Personen sind dabei natürlich nie rein zufällig. <br> In einer neuen Form des althergebrachten Mysterienspiels betreten allegorische Figuren die Bühne, jede ein Sinnbild für menschliche Schwächen und Sehnsüchte. Die Torheit stimmt stolz ihr eigenes Loblied an, während Habgier und Egoismus ihre fragwürdigen Vorzüge ins Rampenlicht rücken. Doch wem glauben wir? Wer kann uns wirklich ein "schöneres Land" versprechen? Mit einer überdrehten Mischung aus Realem und Groteskem wird unsere Zeit scharfzüngig hinterfragt. Visionen und Schreckensbilder tauchen auf, nur um am Ende am liebsten gemeinsam „weggelacht“ zu werden. Ein Abend voll Witz, Tiefgang und musikalischem Zauber!

Choreografie & Bühne Brice Asnar | Kostüm Louise Flanagan<br><br>Es gibt viele Wege zu kommunizieren: Sprache, Gestik, Tanz oder Musik. Warum fällt es uns dennoch so schwer, miteinander in Verbindung zu treten? In seinen alltäglichen Beobachtungen konzentriert sich Choreograf Brice Asnar auf das Zuhören als einen Schlüssel für Verstehen. „Wir haben immer unheimlich viel zu sagen, aber wir hören nicht zu“. Dieses Missverhältnis hat Einfluss auf die Beziehungen zwischen Menschen. Das Gelingen und Scheitern daran, die vielen Formen des Austauschs, all das formt die moderne Gesellschaft und hat Auswirkungen auf Körper und Geist aller. Wie kann Asnar diesen Gedanken choreografisch Ausdruck verleihen? Wie kann er neue Formen des künstlerischen Ausdrucks finden? Es sind die Sprachen des Körpers, Gesprochenes und Gebärdensprache, die Asnar zu Teilen des tänzerischen Bewegungsvokabulars werden lässt. Nach Anfängen als Tänzer in seiner französischen Heimat Marseille sowie Stationen in London, Bordeaux und Karlsruhe führte ihn sein Weg nach Düsseldorf und schließlich zu einer<br><br>Karriere als Choreograf. In Cottbus wird er sich mit dem Ballettensemble auf eine Reise durch die Zustände des modernen Menschen begeben und sich so der Frage nach dessen Beziehungen nähern.

<b>Nach erfolgreicher Europa-Tour erneut auf Tournee durch Deutschland … Mehr als nur ein Tribute!</b><br><br>Eine der europaweit erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows tourt erneut durch Deutschland – und erweckt das legendäre ABBA-Konzert von 1979 aus der Londoner Wembley-Arena live auf den Bühnen der Republik zu altem Glanz und neuem Leben. Die italienische Kultband ABBAMUSIC und das Team von „ABBA – The Concert“ bieten ein Live-Erlebnis, in der Glitzer, Glamour und die unsterblichen Songs von ABBA in einem unvergesslichen Live-Erlebnis neu entfacht werden.<br><br>Ob im Film oder Musical, ob auf TikTok oder im Rahmen des alljährlichen ESC: das ABBA-Fieber ist auch nach bald fünfzig Jahren unverwüstlich und heizt sich beständig neu auf! Mit unvergesslichen Hits wie „Waterloo“, „Dancing Queen“, „Mamma Mia“ oder „Super Trouper“ hat das legendäre schwedische Quartett Musikgeschichte geschrieben, die bis heute fortlebt. Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad prägten zeitlose Hits, die noch heute mehrere Generationen von jung bis alt, textsicher mitsingen können.<br><br>„ABBA – The Concert“ bringt dieses Generationen-verbindende Gefühl zurück: Glitzernde Original-Outfits, ikonische Plateauschuhe, authentische Choreografien und eine Bühnenpräsenz, die das Publikum von den ersten Takten an in den Bann zieht. Angela Castellani, Ludovico Banali, Eduardo Mezzogori und Irene Pertile verkörpern Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid in einem wahren Hit Feuerwerk, das rund ein Jahrzehnt Musikgeschichte umfasst. Jeder Song wird live performt, unterstützt durch aufwändiges und authentisches Licht- und Videodesign, mit den Originalarrangements aus London 1979.<br><br>"ABBA - The Concert" ist mehr als nur eine Tribute-Show - es ist eine Zeitreise, die mitten ins Herz des legendären Wembley-Konzerts von 1979 führt. Die Live-Show bringt nicht nur die Hits, sondern auch dieses einzigartige Konzerterlebnis zurück, bei dem das authentische Gefühl eines echten ABBA-Auftritts zu neuem Leben erwacht. Eine Magie, wie sie einst das Quartett versprühte, dargeboten mit einer Perfektion und Leidenschaft, die ihresgleichen sucht.<br><br>Angela Castellani ist auf der Bühne Agnetha. Ansonsten ist die mit „cum laude“ ausgezeichnete Konservatoriums-Absolventin weltweit als Sängerin, Songwriterin und Gesangstrainerin geschätzt und gefragt. Irene Pertile, Frida, arbeitet seit über zehn Jahren mit Angela zusammen. Auch sie war und ist als Studio-Sängerin und an diversen italienischen Musiktheatern erfolgreich. Als Bjoern an der Gitarre überzeugt Ludovico Banali. Er spielt seit seinem elftem Lebensjahr Gitarre und perfektionierte sein Können am Konservatorium von Mantua. Piano und Keyboards erklingen unter den geschickten Händen und dem unermüdlichen Lächeln von Eduardo Mezzogori alias Benny. Unterstützt wird das Quartett von professionellen Backing-Vocals sowie Stefano Zanon am Schlagzeug und Giovanni Antonio Scarabel am Bass.<br><br>Von der Presse gefeiert und von Fans geliebt, sorgt „ABBA - The Concert“ seit Jahren europaweit für eine elektrisierende Atmosphäre, die das Publikum zum Mitsingen, Mittanzen und Feiern einlädt. Die Show ist eine Hommage an die legendäre Band sowie an die Zeit, als ABBA die Welt eroberte – und sie hinterlässt bei Zuschauerinnen und Zuschauern von jung bis alt ein strahlendes Lächeln und lebenslange Erinnerungen.<br><b><br>Pressestimmen</b><br><i>„Jung und Alt trällerten die weltbekannten Lieder ungezwungen mit.“ Altmühl Bote<br>„Abba – The Concert zog mit seiner nahe am Original anknüpfenden Show nach und nach das Publikum magisch in seinen Bann“ Freies Wort<br>„Mehrere Generationen von Musikfans feiern gemeinsam die Show!“ Schwarzwälder Bote<br>„Eine Zeitreise in die 70er-Jahre! Die leidenschaftliche und dynamische Darbietung war gespickt mit vielen Lichteffekten und Konfettiregen sowie einer perfekt choreografierten Bühnenshow“ Kreiszeitung</i>

<b>MUSIKPARADE – Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik</b><br><br>400 Musikerinnen und Musiker aus sieben Nationen präsentieren Titel von Military über Klassik oder Swing bis hin zu Rock und Pop: Klassische Märsche sind ebenso vertreten wie aktuelle Hits. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf eine beeindruckende Show – erleben Sie die MUSIKPARADE – Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik live!

Choreografie & Bühne Brice Asnar | Kostüm Louise Flanagan<br><br>Es gibt viele Wege zu kommunizieren: Sprache, Gestik, Tanz oder Musik. Warum fällt es uns dennoch so schwer, miteinander in Verbindung zu treten? In seinen alltäglichen Beobachtungen konzentriert sich Choreograf Brice Asnar auf das Zuhören als einen Schlüssel für Verstehen. „Wir haben immer unheimlich viel zu sagen, aber wir hören nicht zu“. Dieses Missverhältnis hat Einfluss auf die Beziehungen zwischen Menschen. Das Gelingen und Scheitern daran, die vielen Formen des Austauschs, all das formt die moderne Gesellschaft und hat Auswirkungen auf Körper und Geist aller. Wie kann Asnar diesen Gedanken choreografisch Ausdruck verleihen? Wie kann er neue Formen des künstlerischen Ausdrucks finden? Es sind die Sprachen des Körpers, Gesprochenes und Gebärdensprache, die Asnar zu Teilen des tänzerischen Bewegungsvokabulars werden lässt. Nach Anfängen als Tänzer in seiner französischen Heimat Marseille sowie Stationen in London, Bordeaux und Karlsruhe führte ihn sein Weg nach Düsseldorf und schließlich zu einer<br><br>Karriere als Choreograf. In Cottbus wird er sich mit dem Ballettensemble auf eine Reise durch die Zustände des modernen Menschen begeben und sich so der Frage nach dessen Beziehungen nähern.

Mucki-Konzert<br>Mitmach-Konzert für Familien mit Kindern von 3 bis 5 Jahren<br><br>Mit Kinderliedern sowie Werkausschnitten aus Luise Adolpha le Beaus Streichquintett, Emilie Mayers Streichquartett und Henriette Bosmans' Streichquartett<br><br>Es spielen Mitglieder des Philharmonischen Orchesters.<br><br>Moderation: Stefanie Platzer

Mucki-Konzert<br>Mitmach-Konzert für Familien mit Kindern von 3 bis 5 Jahren<br><br>Mit Kinderliedern sowie Werkausschnitten aus Luise Adolpha le Beaus Streichquintett, Emilie Mayers Streichquartett und Henriette Bosmans' Streichquartett<br><br>Es spielen Mitglieder des Philharmonischen Orchesters.<br><br>Moderation: Stefanie Platzer

Nach den erfolgreichen Tourneen der letzten Jahre setzen SMOKIE ihre Erfolgsgeschichte 2026 fort!<br><br> Die legendäre Band begeistert seit Jahrzehnten Fans auf der ganzen Welt – und auch 2026 kom-men sie für ausgewählte Konzerte nach Deutschland. Songs wie „If You Think You Know How To Love Me“, „Don’t Play Your Rock’n’Roll To Me“, „It’s Your Life“, „Needles & Pins“ oder „Oh Carol“ sind längst Klassiker und werden auch heute noch auf Konzerten gefeiert. Ihre unvergesslichen Melodien und ihre energiegeladenen Live-Shows sorgen für ein unvergessliches Konzerterlebnis – Generationen übergreifend. SMOKIE gehören zu den erfolgreichsten Bands der 70er Jahre – zusammen mit Größen wie ABBA und Boney M.Doch ihr Erfolg endet nicht dort: In den 80ern, 90ern und bis heute füllen sie die Hallen rund um den Globus – von Skandinavien über Südafrika bis China.<br><br> Mit Pete Lincoln (Sweet, Sailor, Frontm3n) an den Leadvocals haben SMOKIE einen charismati-schen Frontmann, der mit seiner Stimme und seiner Bühnenpräsenz das Publikum begeistert. Luke Bullard, Sohn von Keyboarder Martin Bullard, setzt die Familientradition am Bass fort und verleiht dem Bandgefüge frischen Wind. Die Band bewahrt Terrys Erbe – mit großer Leidenschaft und Dankbarkeit gegenüber ihren treuen Fans.<br><br>

KLEIDER MACHEN LEUTE <br><br> Musikalische Komödie in einem Vorspiel und drei Akten von Alexander Zemlinsky <br> Libretto von Leo Feld unter Benutzung von Gottfried Kellers gleichnamiger Novelle <br> „Mannheimer" Fassung (1913) <br> Nach der Kritischen Erstausgabe von Antony Beaumont (UA) <br> © Mit freundlicher Genehmigung von Universal Edition AG Wien <br><br> Alexander Zemlinsky, 1871 in Wien geboren, war ein Protagonist des blühenden Musiklebens der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts. Als Jude musste er 1938 emigrieren und starb wenige Jahre später. In seiner Adaption der Novelle des armen Schneiderleins, das große Sehnsüchte hegt, im Nachbarort für einen Grafen gehalten wird und brutal von der Menge enttarnt wird, zeigt sich Zemlinsky im Kontrast zu Gottfried Keller als Meister von Vielschichtigkeit und Poesie. <br><br> KLEIDER MACHEN LEUTE ist eine feinsinnige Allegorie auf den unsteten, auf der Suche seienden Künstler und eine große Erzählung über die alle Verzweiflung versöhnende Kraft der Liebe. Zugleich zeichnet die Oper ein messerscharfes Bild gesellschaftlicher Dynamiken, in denen Projektionen sich in Missgunst und Hass wenden, wie Zemlinsky selbst später erfahren musste und es heute wieder erschütternde Aktualität zeitigt. Voll betörend farbenreicher Klänge bildet Zemlinskys Musik ein kaleidoskopisches Spiegelbild ihrer Zeit, gespickt mit Witz und Charme, Leichtigkeit und Melancholie.

<b>Ich war mal wer</b><br><br>Ein harmloser Kinderwitz hat Lisa Eckhart um Haus und Hof, Familie und Fans gebracht. Sie hat nichts mehr zu verlieren. Nicht einmal den Verstand. Jetzt kann sie mehr denn je tun und sagen, was sie will. Sie muss es sogar. Denn auch ein schlechter Ruf verpflichtet.

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos<br><br>Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.<br><br>Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Immer wieder wächst das Gras<br>Eine Unermüdlichkeit mit Songs und Texten von Gerhard Gundermann<br><br>Wenn man von Gerhard Gundermann, dem sicher berühmtesten Musiker aus der Lausitz, auch sonst nicht viel weiß, dann oft zumindest eines: dass er Liedermacher war und zugleich Baggerfahrer im Kohletagebau. Er selbst konnte wenig damit anfangen, so vorgestellt zu werden. „Was grundsätzlich ausfällt“, sagte er einmal in einem Interview, „ist die Nummer vom singenden, klingenden Baggerfahrer. Ich bin kein Vorzeigeprolet. Die Leute kommen, um Lieder zu hören. Da ist es doch egal, ob ich Zähne ziehe oder Brötchen backe. Von Braunkohle werden meine Lieder auch nicht besser.” Und auch sonst war Gundermann keiner, den man mit allzu einfachen Beschreibungen einfangen kann. Er war ein Querkopf, der SED-Funktionären Kopfzerbrechen bereitet hat, aber auch ein Inoffizieller Mitarbeiter, der seine Freunde sehr engagiert für die Stasi bespitzelt hat. Nach der Wende war er Umweltaktivist und hat zugleich wunderbar melancholische Lieder über Grubenschließungen geschrieben. Und natürlich war er Sozialist, aber eher aus dem Bauch heraus als vom Kopf her. „Gundi“ hat den Widerspruch gelebt. Im Jahr seines 70. Geburtstags widmet sich IMMER WIEDER WÄCHST DAS GRAS diesem widersprüchlichen Leben – und den Liedern und Texten, die darin entstanden sind.

Immer wieder wächst das Gras<br>Eine Unermüdlichkeit mit Songs und Texten von Gerhard Gundermann<br><br>Wenn man von Gerhard Gundermann, dem sicher berühmtesten Musiker aus der Lausitz, auch sonst nicht viel weiß, dann oft zumindest eines: dass er Liedermacher war und zugleich Baggerfahrer im Kohletagebau. Er selbst konnte wenig damit anfangen, so vorgestellt zu werden. „Was grundsätzlich ausfällt“, sagte er einmal in einem Interview, „ist die Nummer vom singenden, klingenden Baggerfahrer. Ich bin kein Vorzeigeprolet. Die Leute kommen, um Lieder zu hören. Da ist es doch egal, ob ich Zähne ziehe oder Brötchen backe. Von Braunkohle werden meine Lieder auch nicht besser.” Und auch sonst war Gundermann keiner, den man mit allzu einfachen Beschreibungen einfangen kann. Er war ein Querkopf, der SED-Funktionären Kopfzerbrechen bereitet hat, aber auch ein Inoffizieller Mitarbeiter, der seine Freunde sehr engagiert für die Stasi bespitzelt hat. Nach der Wende war er Umweltaktivist und hat zugleich wunderbar melancholische Lieder über Grubenschließungen geschrieben. Und natürlich war er Sozialist, aber eher aus dem Bauch heraus als vom Kopf her. „Gundi“ hat den Widerspruch gelebt. Im Jahr seines 70. Geburtstags widmet sich IMMER WIEDER WÄCHST DAS GRAS diesem widersprüchlichen Leben – und den Liedern und Texten, die darin entstanden sind.