BLASTin

Nach umjubelten Open Airs und mitreißenden Clubshows kehrt Elektronik-Romantiker SCHILLER im Mai 2026 endlich zurück in die schönsten Arenen Deutschlands. Die "EUPHORIA“ - Tour wird uns in sattem Surround-Sound mit einem exakt auf die Musik abgestimmten Lichtkonzept in ein immersives Show-Erlebnis entführen. Mit einem Line-Up internationaler Top-Musiker wird Christopher von Deylen alias SCHILLER euphorische Klangwelten kreieren und erneut beweisen, wie facettenreich und energiegeladen elektronische Livemusik ist.<br><br>Die „EUPHORIA” Tour nimmt uns mit auf eine Reise durch SCHILLER’s spektakulären Klangkosmos und begeistert mit epischen Klassikern sowie brandneuen Werken des gleichnamigen Albums (VÖ: Herbst 2025).<br><br>Ob treuer Fan oder Neuentdecker: Die intensive Verschmelzung aus elektronischen Soundscapes, hypnotischen Beats und akustischen Instrumenten verspricht Emotionen pur. Umhüllt von atmosphärischer Lichtpoesie und SCHILLER’s preisgekröntem Surround-Sound schwebt das Publikum in einem Meer aus Klang und Euphorie. SCHILLER: „Nach atmosphärischen Konzerten unter dem Sternenhimmel freue ich mich auf unvergessliche Energie-Momente mit einem phantastischen Publikum in den größten Arenen Deutschlands. Die Reise geht weiter.”

<b>Der Rest ist Hausaufgabe – Preview</b><br>Das neue Comedy-Programm vom Korrekturensohn<br>Herr Schröder, der staatlich geprüfte Deutschlehrer ist mit seinem Soloprogramm wieder auf Tour.<br><br>Herr Schröder, der dienstälteste Junglehrer und Mensch gewordene Overhead-Projektor, präsentiert seine neue Doppelstunde „Der Rest ist Hausaufgabe“. Dabei leuchtet er den Weg in ein besseres Futur II und verleiht uns die Lehrkraft, die wir alle brauchen. Denn Schule heute: Das ist ein Gruppenpuzzle mit 1000 Teilen. Es zu lösen gleicht der Quadratur des Stuhlkreises.<br><br>Freuen Sie sich auf den Silberstreif am Erwartungshorizont, wenn es heißt: „Tablets raus, einloggen und mitmachen. Auch in der letzten Reihe! Und wenn wir nicht ganz fertig werden: Der Rest ist Hausaufgabe!“<br><br><b>Kurzvita:</b><br>Das Ziel, ein eigenes Comedy- und Bühnenprojekt umzusetzen, zog den Deutsch-lehrer Johannes Schröder 2014 von Offenburg nach Toronto, Kanada, wo er in zahlreichen Comedy-Clubs das Einmaleins der Punchlines erlernte. Zurück in seiner Geburtsstadt Berlin begann er sein erstes Soloprogramm zu schreiben. Mit seinem Debüt „World of Lehrkraft – Ein Trauma geht in Erfüllung“ tourte er erfolgreich durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.<br><br>Mit seinem nunmehr zweiten Programm „Instagrammatik“ hält sich Herr Schröder weiter auf Erfolgskurs: Seine verrückten, kreativen und lehrreichen Reels lassen seine Fanbase nur so wachsen, die Hallen werden größer und seine Shows sind in kürzester Zeit restlos ausverkauft. „Instagrammatik“ macht den Wahl-Kölner zum Insta-Helden und seine große Social-Community feiert täglich seinen Output - samt OHP.<br><br>Herr Schröder gewann zahlreiche renommierte Kleinkunstpreise wie den „Stuttgarter Besen“ und den „Prix Pantheon“ und ist regelmäßig im TV zu sehen, u. a. bei „Nuhr im Ersten“ (ARD), der „NDR Talk Show“ (NDR), „Die besten Comedians Deutschlands“ (SAT.1), „Till Reiners' Happy Hour“ (3SAT) oder bei den „Mitternachtsspitzen“ (WDR). Auch war er bei der aktuellen Neuauflage von „NightWash“ (RTL2) zu Gast.<br><br>Sein erstes Buch „World of Lehrkraft – Ein Pädagoge packt aus“ erschien 2019 im Ullstein Verlag und wurde ein Spiegel-Bestseller. 2021 folgte das zweite Erfolgswerk „Instagrammatik – Das streamende Klassenzimmer“.

„BEAT IT! – Die Erfolgsshow über den King of Pop!“ ist ein spektakuläres Live-Show-Erlebnis über den erfolgreichsten Entertainer aller Zeiten, dessen Musik für immer unvergessen bleiben wird. Die etwa zweistündige Hommage zeichnet in spektakulären Bildern Michael Jacksons unvergleichliche Solokarriere nach und präsentiert dabei live 20 seiner größten Hits wie „Billie Jean“, „Smooth Criminal“, „Thriller“, „Man In The Mirror“, „Black Or White“ und natürlich „Beat It“.<br><br>„Das ist eine der besten Michael-Jackson-Shows, die ich jemals gesehen habe“, schwärmte Michaels Bruder Jermaine Jackson direkt nach der Welturaufführung am 29. August 2018 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin. Die Berliner Morgenpost titelte nach der Weltpremiere: „Es scheint fast so, als sei der King of Pop wieder auferstanden“. Die Folge waren Rekordtourneen in den Jahren 2018 bis 2020 in Deutschland, Österreich und der Schweiz mit mehr als 250 Vorstellungen, die meisten davon restlos ausverkauft, und eine Welle der grenzenlosen Begeisterung bei Publikum und Presse, bevor die Tournee dann leider coronabedingt im März 2020 vorzeitig beendet werden musste. Und nun, sechs Jahre später, im Frühjahr 2026 kehrt der Mythos in einer Neufassung mit neuem Cast noch einmal zurück auf die Bühne.<br><br>Mehr als 500 Millionen verkaufte Tonträger und über 200 restlos ausverkaufte Stadien auf seinen drei Solo-Welttourneen machten Michael Jackson zum größten und erfolgreichsten Pop-Star in der Musikgeschichte. Schon im Kindesalter, als Mitglied der legendären „Jackson 5“, erlangte er Weltruhm – der endgültige Durchbruch gelang ihm spätestens mit der Veröffentlichung des bestverkauften Albums aller Zeiten: „Thriller“. Auch 16 Jahre nach seinem Tod lebt Michael Jackson, der „King of Pop“, in den Herzen seiner Millionen von Fans bis in alle Ewigkeiten weiter. Und „BEAT IT! – Die Erfolgsshow über den King of Pop!“ lässt den Ausnahmekünstler in einer einzigartigen Bühnenshow wieder auferstehen. Mehr als 250.000 begeisterte Zuschauer, reihenweise restlos ausverkaufte Konzerthallen und ein Ritterschlag des Bruders können nicht lügen: Die Erfolgsshow von Musical-Produzent Oliver Forster sorgte Abend für Abend für Gänsehaut, nicht nur bei eingefleischten Michael Jackson-Fans. „BEAT IT!“ ist ein perfekt durchchoreographiertes Bühnen-spektakel mit hervorragenden Tänzern, virtuosen Musikern und einem Hauptdarsteller, der so nahe am Original ist, dass den Besuchern regelmäßig der Atem stockt. Vom ersten Ton an springt der Funke über. Bei „BEAT IT!“ hält es niemanden mehr auf den Sitzen. Zu groß ist der Bewegungsdrang, sobald sich Hauptdarsteller Garth Field seinen silbernen Glitzerhandschuh überstreift, den Hut zurechtrückt und in typischer Michael Jackson-Manier den Moonwalk zum Besten gibt. Es scheint fast so, als sei der 2009 verstorbene „King of Pop“ auferstanden und nochmals für einen Abend auf die Bühne zurückgekehrt.<br><br><b>Hauptdarsteller Garth Field: Ein Leben für die Kunst</b><br><br>Der Südafrikaner wurde 1993 in Kapstadt geboren. Seine künstlerische Laufbahn begann bescheiden als Mitglied des Grundschulchors. Doch in seinen Teenagerjahren steigerte sich sein Engagement und lernte in seiner Ausbildung viele Facetten der darstellenden Kunst kennen. Er besuchte die Stage Performing Arts School and Theatre, wo er im zweiten Jahr ein Zertifikat in Darstellender Kunst erhielt und Jazz-, Step- und modernen Tanz studierte. Weitere Zertifikate in allen drei Disziplinen erhielt er von der renommierten Imperial Society of Teachers of Dancing in London. 2008 erweiterte er sein Repertoire und studierte Hip-Hop-Stile bei Kumari Singh am Temple of Hip Hop. 2012 erlangte er am New Africa Theatre ein NQF Level 5 in Darstellender Kunst.<br><br>Garths Karriere nahm 2015 eine entscheidende Wende, als er seinen ersten internationalen Vertrag als Choreograf und Tänzer in der spanischen Produktion „This Is It – A Tribute to Michael Jackson“ erhielt. In dieser Rolle blühte er auf – dies führte dazu, dass ihm im folgenden Jahr die Hauptrolle des „Michael Jackson“ angeboten wurde. Schließlich wurde er Produktionsleiter und verbrachte seitdem jedes Jahr sechs Monate mit der Show in Spanien.<br><br>Im Jahr 2023 wurde der renommierte Tribute-Produzent Johnny Van Grinsven auf seine Arbeit im Tribute-Bereich aufmerksam. Er besetzte seine langjährige Produktion „The Michael Jackson HIStory Show“ neu und fand in Garth die perfekte Mischung aus Talent, jugendlicher Energie und Tatkraft. Er gab ihm die größte Rolle seines Lebens, erneut als Michael Jackson, diesmal jedoch in einer der größten internationalen Tribute-Shows der Branche.<br><br>„Garth besitzt die seltene Kombination aus Gesangsgabe, Tanztalent, dem perfekten Aussehen und vor allem dem Antrieb und Ehrgeiz, dieser Rolle gerecht zu werden und stets daran zu arbeiten, der Beste im Geschäft zu sein, wie einst sein Idol. Ich bin daher sehr stolz, dass wir ihn für die Neuauflage von ‚BEAT IT!‘ als Erstbesetzung in der Hauptrolle als Michael gewinnen konnten“, so Oliver Forster, der Produzent der Show. Er teilt sich die Rolle mit keinem geringeren als Dantanio Goodmann, der von 2018 bis 2020 bereits mit „BEAT IT!“ auf Tour war und der zu diesem Zeitpunkt weltweit als „der beste Michael Jackson-Darsteller seit Michael Jackson“ gehandelt wurde.<br><br><b>„BEAT IT!“ – Die Erfolgsshow mit Auszeichnung und Weltrekord</b><br><br>Den „Ritterschlag“ erhielten die Verantwortlichen von „BEAT IT!“ im Jahr 2018 von Michael Jacksons Bruder. „Das ist eine der besten Michael Jackson-Shows, die ich jemals gesehen habe“, schwärmte Jermaine Jackson direkt nach der Weltpremiere in Berlin am 29. August 2018, an dem Michael Jackson seinen 60. Geburtstag gefeiert hätte, auf der Bühne und war dabei sichtlich zu Tränen gerührt. Er gratulierte den Machern und dem gesamten Ensemble zu dieser Glanzleistung.<br><br>Bereits am Vortag der gefeierten Premiere gelang dem Ensemble ein denkwürdiger Triumph: Zusammen mit dem bekannten Tänzer und Choreographen Detlef Soost stellte es einen Weltrekord auf – die mit 261 Tänzerinnen und Tänzern besetzte und bis zu diesem Zeitpunkt größte Michael Jackson-Choreographie-Tanzstunde! Für Soost, der seit über 30 Jahren als Juror, Choreograph, Moderator und Fitnessexperte im TV präsent ist, war die Mitwirkung im Kreativ-Team der Show eine Herzensangelegenheit: „Mit zwölf Jahren bin ich Michael Jackson-Fan geworden und durch ihn zum Tanzen und meiner Karriere gekommen. Nun abschließend Teil des künstlerischen Teams zu sein, das sein Vermächtnis auf die Bühne bringt, ist für mich mehr als eine Ehre!“

„BEAT IT! – Die Erfolgsshow über den King of Pop!“ ist ein spektakuläres Live-Show-Erlebnis über den erfolgreichsten Entertainer aller Zeiten, dessen Musik für immer unvergessen bleiben wird. Die etwa zweistündige Hommage zeichnet in spektakulären Bildern Michael Jacksons unvergleichliche Solokarriere nach und präsentiert dabei live 20 seiner größten Hits wie „Billie Jean“, „Smooth Criminal“, „Thriller“, „Man In The Mirror“, „Black Or White“ und natürlich „Beat It“.<br><br>„Das ist eine der besten Michael-Jackson-Shows, die ich jemals gesehen habe“, schwärmte Michaels Bruder Jermaine Jackson direkt nach der Welturaufführung am 29. August 2018 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin. Die Berliner Morgenpost titelte nach der Weltpremiere: „Es scheint fast so, als sei der King of Pop wieder auferstanden“. Die Folge waren Rekordtourneen in den Jahren 2018 bis 2020 in Deutschland, Österreich und der Schweiz mit mehr als 250 Vorstellungen, die meisten davon restlos ausverkauft, und eine Welle der grenzenlosen Begeisterung bei Publikum und Presse, bevor die Tournee dann leider coronabedingt im März 2020 vorzeitig beendet werden musste. Und nun, sechs Jahre später, im Frühjahr 2026 kehrt der Mythos in einer Neufassung mit neuem Cast noch einmal zurück auf die Bühne.<br><br>Mehr als 500 Millionen verkaufte Tonträger und über 200 restlos ausverkaufte Stadien auf seinen drei Solo-Welttourneen machten Michael Jackson zum größten und erfolgreichsten Pop-Star in der Musikgeschichte. Schon im Kindesalter, als Mitglied der legendären „Jackson 5“, erlangte er Weltruhm – der endgültige Durchbruch gelang ihm spätestens mit der Veröffentlichung des bestverkauften Albums aller Zeiten: „Thriller“. Auch 16 Jahre nach seinem Tod lebt Michael Jackson, der „King of Pop“, in den Herzen seiner Millionen von Fans bis in alle Ewigkeiten weiter. Und „BEAT IT! – Die Erfolgsshow über den King of Pop!“ lässt den Ausnahmekünstler in einer einzigartigen Bühnenshow wieder auferstehen. Mehr als 250.000 begeisterte Zuschauer, reihenweise restlos ausverkaufte Konzerthallen und ein Ritterschlag des Bruders können nicht lügen: Die Erfolgsshow von Musical-Produzent Oliver Forster sorgte Abend für Abend für Gänsehaut, nicht nur bei eingefleischten Michael Jackson-Fans. „BEAT IT!“ ist ein perfekt durchchoreographiertes Bühnen-spektakel mit hervorragenden Tänzern, virtuosen Musikern und einem Hauptdarsteller, der so nahe am Original ist, dass den Besuchern regelmäßig der Atem stockt. Vom ersten Ton an springt der Funke über. Bei „BEAT IT!“ hält es niemanden mehr auf den Sitzen. Zu groß ist der Bewegungsdrang, sobald sich Hauptdarsteller Garth Field seinen silbernen Glitzerhandschuh überstreift, den Hut zurechtrückt und in typischer Michael Jackson-Manier den Moonwalk zum Besten gibt. Es scheint fast so, als sei der 2009 verstorbene „King of Pop“ auferstanden und nochmals für einen Abend auf die Bühne zurückgekehrt.<br><br><b>Hauptdarsteller Garth Field: Ein Leben für die Kunst</b><br><br>Der Südafrikaner wurde 1993 in Kapstadt geboren. Seine künstlerische Laufbahn begann bescheiden als Mitglied des Grundschulchors. Doch in seinen Teenagerjahren steigerte sich sein Engagement und lernte in seiner Ausbildung viele Facetten der darstellenden Kunst kennen. Er besuchte die Stage Performing Arts School and Theatre, wo er im zweiten Jahr ein Zertifikat in Darstellender Kunst erhielt und Jazz-, Step- und modernen Tanz studierte. Weitere Zertifikate in allen drei Disziplinen erhielt er von der renommierten Imperial Society of Teachers of Dancing in London. 2008 erweiterte er sein Repertoire und studierte Hip-Hop-Stile bei Kumari Singh am Temple of Hip Hop. 2012 erlangte er am New Africa Theatre ein NQF Level 5 in Darstellender Kunst.<br><br>Garths Karriere nahm 2015 eine entscheidende Wende, als er seinen ersten internationalen Vertrag als Choreograf und Tänzer in der spanischen Produktion „This Is It – A Tribute to Michael Jackson“ erhielt. In dieser Rolle blühte er auf – dies führte dazu, dass ihm im folgenden Jahr die Hauptrolle des „Michael Jackson“ angeboten wurde. Schließlich wurde er Produktionsleiter und verbrachte seitdem jedes Jahr sechs Monate mit der Show in Spanien.<br><br>Im Jahr 2023 wurde der renommierte Tribute-Produzent Johnny Van Grinsven auf seine Arbeit im Tribute-Bereich aufmerksam. Er besetzte seine langjährige Produktion „The Michael Jackson HIStory Show“ neu und fand in Garth die perfekte Mischung aus Talent, jugendlicher Energie und Tatkraft. Er gab ihm die größte Rolle seines Lebens, erneut als Michael Jackson, diesmal jedoch in einer der größten internationalen Tribute-Shows der Branche.<br><br>„Garth besitzt die seltene Kombination aus Gesangsgabe, Tanztalent, dem perfekten Aussehen und vor allem dem Antrieb und Ehrgeiz, dieser Rolle gerecht zu werden und stets daran zu arbeiten, der Beste im Geschäft zu sein, wie einst sein Idol. Ich bin daher sehr stolz, dass wir ihn für die Neuauflage von ‚BEAT IT!‘ als Erstbesetzung in der Hauptrolle als Michael gewinnen konnten“, so Oliver Forster, der Produzent der Show. Er teilt sich die Rolle mit keinem geringeren als Dantanio Goodmann, der von 2018 bis 2020 bereits mit „BEAT IT!“ auf Tour war und der zu diesem Zeitpunkt weltweit als „der beste Michael Jackson-Darsteller seit Michael Jackson“ gehandelt wurde.<br><br><b>„BEAT IT!“ – Die Erfolgsshow mit Auszeichnung und Weltrekord</b><br><br>Den „Ritterschlag“ erhielten die Verantwortlichen von „BEAT IT!“ im Jahr 2018 von Michael Jacksons Bruder. „Das ist eine der besten Michael Jackson-Shows, die ich jemals gesehen habe“, schwärmte Jermaine Jackson direkt nach der Weltpremiere in Berlin am 29. August 2018, an dem Michael Jackson seinen 60. Geburtstag gefeiert hätte, auf der Bühne und war dabei sichtlich zu Tränen gerührt. Er gratulierte den Machern und dem gesamten Ensemble zu dieser Glanzleistung.<br><br>Bereits am Vortag der gefeierten Premiere gelang dem Ensemble ein denkwürdiger Triumph: Zusammen mit dem bekannten Tänzer und Choreographen Detlef Soost stellte es einen Weltrekord auf – die mit 261 Tänzerinnen und Tänzern besetzte und bis zu diesem Zeitpunkt größte Michael Jackson-Choreographie-Tanzstunde! Für Soost, der seit über 30 Jahren als Juror, Choreograph, Moderator und Fitnessexperte im TV präsent ist, war die Mitwirkung im Kreativ-Team der Show eine Herzensangelegenheit: „Mit zwölf Jahren bin ich Michael Jackson-Fan geworden und durch ihn zum Tanzen und meiner Karriere gekommen. Nun abschließend Teil des künstlerischen Teams zu sein, das sein Vermächtnis auf die Bühne bringt, ist für mich mehr als eine Ehre!“

Diese Spitzenband basiert auf der dynamischen Live-Show, mit der Tina Turner in den 90er Jahren um die Welt tourte.<br><br>Ein Top-Sängerin, 2 großartige Tänzerinnen und Background-Sängerin, 2 fantastische Gitarristen, ein funky Bassist, der tighteste Schlagzeuger und ein Saxophonist, der nicht zu übersehen ist, bieten eine Show, die Sie in die 90er Jahre entführt und Sie mitten in das Erlebnis versetzt.<br><br>This is TINA!<br>Tina Turner zählt zu den erfolgreichsten und charismatischsten Sängerinnen aller Zeiten. Ihre Musik hat die Welt im Sturm erobert und wird für immer unvergessen bleiben. Mit über 180 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nr. 1 Hits und unzähligen ausverkauften Konzerten und Tourneen ist Tina Turner eine lebende Legende. Mit This is TINA! könnt ihr die authentische, explosive und energiegeladene Art von Tina Turner erneut erleben. Freut euch auf originale Choreographien, eindrucksvollen Sound und eine fesselnde Lightshow! This is TINA! kommt zu euch auf die Bühne mit einer Top-Sängerin, 2 großartige Tänzerinnen und Background-Sängerinnen, 2 fantastischen Gitarristen, einem funky Bassist, einem überragenden Schlagzeuger, einem Keyboardplayer der euch alle Sounds spielt die ihr euch nur vorstellen könnt und ein Saxophonist, der nicht zu übersehen ist. Sie zusammen bieten eine Show, die euch in die 90er Jahre entführt und euch mitten in das Erlebnis versetzt: This is TINA! Lassen Sie sich von der Sängerin von "This is TINA!" und ihrer starken Stimme begeistern. Genießen Sie die authentischen Choreographien und die Live-Performance der exzellenten Musiker. Jeder Tanzschritt, jede Note und jede Textzeile ist eine Hommage an eine der beliebtesten und erfolgreichsten Sängerinnen unserer Zeit. Die Show ist ein Feuerwerk aus Emotionen, Action, Power, Lichtshow, Live-Stimmung und großartiger Musik.

Sein Blick, seine Stimme, sein legendärer Hüftschwung: Elvis Presley gilt mit einer Milliarde verkaufter Tonträger als der größte Solokünstler aller Zeiten. „ELVIS – Das Musical“, die weltweit erfolgreichste Musical-Biografie über den „King“, ist gespickt mit all seinen großen Hits und eine einzigartige Zeitreise durch das Leben der Rock’n’Roll-Ikone. Seinen internationalen Durchbruch schaffte er 1956 mit der Single „Heartbreak Hotel“ und seiner ersten LP „Elvis Presley“ – sein erster großer Hit und das erste Rock’n’Roll-Album, das Platz 1 der Charts erklomm. 70 Jahre später bringt die Erfolgs-Produktion Elvis zurück auf die Bühne und geht 2026 erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.<br><br>Elvis Aaron Presley, geboren am 8. Januar 1935 in Tupelo, Mississippi, wurde im Laufe seiner unvergleichlichen Karriere zum wichtigsten Vertreter der Rock- und Popkultur des 20. Jahrhunderts. Das Jahr 1956 gilt mit Presleys erster Hit-Single „Heartbreak Hotel“ und seinem Debütalbum „Elvis Presley“ als die Geburtsstunde des „King of Rock’n’Roll“. Sein letztes Konzert gab Presley im Juni 1977, ehe er nur kurze Zeit später am 16. August offiziell an einem plötzlichen Herzstillstand auf seinem Anwesen Graceland in Memphis, Tennessee, verstarb. Doch um seinen Tod ranken sich nach wie vor Legenden und Mythen, die Presley bis heute unvergessen machen. Für seine Fans lebt er immer noch – zumindest in ihren Herzen.<br><br><b>Eine eindrucksvolle Hommage an den „King of Rock’n‘Roll“</b><br><br>Emotional, stimmgewaltig und mitreißend: Bei „ELVIS – Das Musical“ können die Zuschauer das Idol einer ganzen Generation an verschiedenen Stationen seines Lebens noch einmal hautnah erleben. Von der ersten Studioaufnahme als Geschenk für seine Mutter, über die Anfänge mit Sam Philipps beim regionalen Label Sun Records und der ersten veröffentlichten Single „That’s All Right“ 1954, dem Wechsel zum nationalen RCA-Label und dem internationalen Durchbruch 1956 mit „Heartbreak Hotel“, dem Debütalbum „Elvis Presley“ und seinem Manager „Colonel“ Tom Parker bis hin zum Konzert der Superlative „Aloha from Hawaii“ 1973 in der Honolulu International Center Arena, das als erstes Konzert eines Solokünstlers via Satellit in über 40 Länder der Erde übertragen wurde und in den USA eine höhere Einschaltquote erreichte, als wenige Jahre zuvor die erste Mondlandung.<br><br>Das zweieinhalbstündige Live-Spektakel begeisterte bereits über eine Million Zuschauer, bringt die Magie rund um die Rock’n’Roll-Ikone zurück auf die Bühne und präsentiert dabei Elvis Presleys gesamtes musikalisches Repertoire live – von Gospel über Blues bis hin zu hemmungslosem Rock’n’Roll – und lässt sein Leben eindrucksvoll Revue passieren.<br><br><b>Der „beste Elvis-Darsteller seit Elvis“ und die siebenköpfige „Las Vegas Showband“</b><br><br>Mit Grahame Patrick hat die Hommage an den „King“ den „weltweit besten Elvis-Darsteller seit Elvis“ in den Reihen. Wenn er im weltberühmten weißen Overall und in anderen originalgetreuen Outfits ins Scheinwerferlicht tritt, könnte man meinen, Elvis Presley leibhaftig auf der Bühne zu sehen. Grahame Patrick glänzt außerdem durch eine beeindruckend große stimmliche Nähe zum Original, die er im Laufe der Show immer wieder beweist.<br><br>Begleitet wird er dabei von erstklassigen Sängern, Schauspielern, Showgirls sowie von der siebenköpfige „Las Vegas Showband“, die ein unvergessliches Musik-Erlebnis gestalten – und natürlich werden alle Hits live interpretiert: Von „Love Me Tender“ über „Jailhouse Rock“ bis hin zu „Suspicious Minds“, aber auch Gospel-Songs wie „Why me, Lord?“ und „How Great Thou Art“, dessen Live-Version in Memphis 1974 mit einem Grammy-Award ausgezeichnet wurde. Aufwändige Choreografien, Spielszenen sowie Originalfilmsequenzen führen durch Elvis’ Leben und runden das Show-Spektakel wunderbar ab.<br><br><b>Weggefährten und Zeitzeugen machen die Show einzigartig</b><br><br>Seine Einzigartigkeit erhält „ELVIS – Das Musical“ neben den herausragenden Protagonisten auch durch die Einbindung von echten Zeitzeugen und Weggefährten. Ed Enoch, Leiter des legendären „The Stamps Quartet“, war von 1971 bis 1977 bei über 1.000 Konzerten mit Elvis auf Tour und sang auf seiner Beerdigung. Ebenso oft stand er bereits im Rahmen von „ELVIS – Das Musical“ an der Seite von Grahame Patrick auf der Bühne. Das Stamps Quartet ist das älteste professionelle Gospel-Quartett in der Geschichte der Vereinigten Staaten, das immer noch aktiv ist. Auch 2026 wird Ed Enoch die Show wieder mit seinen „Stamps“ live unterstützen. Ebenfalls mit dabei ist originales Film- und Fotomaterial von Elvis‘ früherem Tour-Manager und Konzertfotografen Ed Bonja (†). Er unterstützte den Produzenten Bernhard Kurz neben seinen Elvis-Fotografien und -Aufnahmen bereits bei der Entstehung des Musicals mit seinem Insiderwissen.

SCHWANENSEE Ballett mit Orchester <br><br> „Schwanensee“ – das ist eine Verheißung. Es ist das weitaus bedeutendste Ballett. Begleitet von einem vorzüglichen Live-Orchester, kommt es jetzt zu Ihnen in die Region. Bewundern Sie diesen hochkarätig getanzten, rein klassisch inszenierten „Schwanensee“! <br><br> Ob prunkvoller Ballsaal oder freie Natur: Die opulenten Kulissen mit farbfrohen Drei-D-Effekten lassen Sie eintauchen in eine fremde, aber faszinierende Welt. Der Bühnentraum vom „Schwanensee“ wirkt hier nachgerade realistisch. <br><br> Hinzu kommt die zeitlose Magie der Musik. Als der Komponist Peter I. Tschaikowsky 1877 die Ballettmusik fertig stellte, ahnte er nicht, dass seine Melodien bald zu den am meisten geliebten Werken der Welt gehören würden. Und die Originalchoreografie, die 1895 von Marius Petipa und Lew Iwanow geschaffen wurde, ist noch heute ein absoluter Maßstab. <br><br> Unsere Version entspricht dem märchenhaften Original. Es geht um die große Liebe zwischen dem edelmütigen Prinzen Siegfried und der in einen Schwan verwandelten Prinzessin Odette. Doch der Zauberer Rotbart mit all seiner List und seiner nicht unattraktiven Tochter steht zwischen ihnen. <br><br> Als Kampf zwischen Gut und Böse, als prächtiges Ballett mit Fest-Charakter, als „ballet blanc“ mit einer anmutigen Schar von Tänzerinnen im Schwanen-Tutu und nicht zuletzt als atemberaubende Liebesgeschichte, die spannend ist bis zum letzten Triumph des Orchesters, bietet „Schwanensee“ viele Möglichkeiten, die Klassik neu lieben zu lernen. <br><br> Dabei sind Virtuosität und stilistische Reinheit die obersten Gütesiegel. Alle Generationen finden hier ihre Glückseligkeit. Denn dieser „Schwanensee“ ist berauschend schön! <br><br> Für Kinder ab 6 Jahren geeignet. <br><br> Dauer ca. 2 Stunden. Pause 20 Min

LIVE Stand Up Comedy in Mainz! Wir präsentieren euch einen Mix aus erfahrenen Profi-Comedians und den heißesten Newcomern der deutschen Comedy-Szene. Comedyflash, bekannt aus TikTok und Instagram - die junge, authentische Comedyshow. Das Ticket muss nicht ausgedruckt werden. Egal wer an diesem Abend auf der Bühne steht - euch erwartet absolut authentische Stand Up Comedy nach amerikanischem Vorbild! Der Einlass wird bis 10 Minuten nach Showbeginn gewährt.

Das perfekte Geschenk für jeden!<br><br>The ROCK SYMPHONY Orchestra<br><br>Wenn Rock auf Klassik trifft, entsteht pure Magie.<br><br>Das ROCK SYMPHONY Orchestra vereint die rohe Energie des Rock mit der majestätischen Wucht eines großen Symphonieorchesters, einem kraftvollen Chor, einer mitreißenden Rockband, brillanten Opernsängerinnen und einem charismatischen Dirigenten-Multiinstrumentalisten, der Musiker wie Publikum gleichermaßen verzaubert.<br><br>Eine Tour voller Gänsehautmomente<br><br>2026 geht dieses Ausnahme-Ensemble auf große Europatournee – und verspricht unvergessliche Abende voller Leidenschaft, Power und Emotionen. Jede Aufführung ist mehr als ein Konzert: Es ist ein Erlebnis, das Herzen schneller schlagen lässt und Seelen berührt.<br><br>Die Magie der Gegensätze<br><br>Hier verschmelzen Welten, die scheinbar nicht zusammenpassen – und gerade darin liegt der Zauber: Explosive Rockrhythmen treffen auf feinfühlige lyrische Momente.<br><br>Monumentale Klangwände wechseln sich ab mit stillen, zerbrechlichen Passagen.<br><br>Dramatik, Intensität und pure Schönheit verbinden sich zu einem Gesamtkunstwerk, das vom ersten Ton an fesselt.<br><br>Bekannte Melodien erklingen in einem völlig neuen, symphonischen Gewand – verstärkt durch eine spektakuläre Licht- und Bühnenshow. Schon die ersten Akkorde reißen das Publikum mit, bis jeder sich als Teil dieses gigantischen Klangerlebnisses fühlt.<br><br>Über 300 Werke – jedes Konzert einzigartig<br><br>Das Repertoire umfasst mehr als 300 Stücke, sodass kein Konzert dem anderen gleicht. Legendäre Rock-Hits erscheinen in faszinierenden Arrangements für Orchester, Chor und Rockband. Highlights sind unter anderem: RAMMSTEIN, METALLICA, SYSTEM OF A DOWN, THE DOORS, NIRVANA, QUEEN, SCORPIONS, MUSE, EVANESCENCE, THE ROLLING STONES, COLDPLAY, EURYTHMICS, NIGHTWISH, AC/DC, LED ZEPPELIN, BON JOVI, EUROPE, MOZART ROCK – und viele mehr.<br><br>Die Künstler Der Dirigent – ein mitreißender Multiinstrumentalist, der Musiker und Publikum gleichermaßen entfesselt.<br><br>Die Rockband – zwei virtuose Lead-Gitarristen, Bass, Drums und Keyboarder, die für pure Energie sorgen.<br><br>Das Symphonieorchester – ein Klangkörper in voller Besetzung, der mit majestätischer Wucht begeistert.<br><br>Der Chor – Stimmen, die Gänsehaut erzeugen und die Bühne zum Beben bringen.<br><br>Die Opernsängerinnen – junge, brillante Stimmen, die Rockhits mit Opernarien zu etwas völlig Neuem verschmelzen lassen.<br><br>Unvergesslich sind Momente, in denen RAMMSTEINs "Sonne" mit Opernarien kombiniert oder Mozarts berühmte „Königin der Nacht“ in einem rockigen Arrangement neu geboren wird. Auch ein Werk wie Mozarts Lacrimosa erstrahlt in kraftvoller, ungeahnter Intensität.<br><br>Ein Erlebnis, das bleibt<br><br>Das Konzert dauert rund 2 Stunden 20 Minuten (inklusive einer 20-minütigen Pause) – eine epische Reise durch Klangwelten, die Herz und Verstand gleichermaßen bewegen.<br><br>Mitreißen lassen. Staunen. Fühlen.<br><br>Erlebe die Kraft und Magie von The ROCK SYMPHONY Orchestra – live und unvergesslich!

Und ewig lacht das Weib. Wann habt Ihr das letzte Mal so richtig einen draufgemacht? Schon wieder viel zu lange her? Dann kommt zu unserem „Weiberabend“! Bei Wein, Weib und Gesang plaudert „Die Puderdose“ aus dem Nähkästchen und Victorias Secret bleibt nicht länger ein Geheimnis. Der Dress-Code lautet: Come as you are! Und bei uns dürfen natürlich ALLE kommen… Aber Vorsicht: Frei laufende Hühner! Gackern garantiert.

Tape Head & NONI haben nach ihren beiden ersten EPs ,Memento Mori‘ und ,Machtlos‘ und der dazu passenden Tour die na¨chste A¨ra eingeleutet: Ihr Debut-Album ,nicht ins leben verliebt, aber es lieben gelernt.‘ strotzt vor ehrlicher Emotionalita¨t, unfassbarer Tiefe und musikalischer Beru¨hrung - eine Coming-of-Age Konzeption fu¨r alle Altersstufen im zeitlosen und eigensinnigen, aber niemals zufa¨llig wirkenden Gewand. Wer so konsequent seinen eigenen Sound findet und weiterentwickelt, der wird das auch fu¨r seine Live-Show machen: 12 Stopps in Deutschland, O¨sterreich und Schweiz versprechen Abende voller Freude, Wut, Trauer und Zusammenhalt, noch mehr als bei der fast ausverkauften ,Machtlos-Tour‘, bei der die beiden mit unermu¨dlicher Bu¨hnenpra¨senz und vielen U¨berraschungen auftrumpften.

<p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">AUF GUT GLÜCK TOUR 2026</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Nach zwei restlos ausverkauften Touren wagt Pablu den nächsten Schritt: Im Mai 2026 geht er auf seine bisher größte Tour durch Deutschland mit Abstecher nach Österreich – „auf gut Glück". Der Titel ist Programm: Mit dem Rückenwind der letzten Jahre und dem Glück auf seiner Seite zieht es ihn in noch größere Venues. Der Sound bewegt sich zwischen Indie-Folk und Pop, getragen von Geschichten über Nähe, Fernweh und das Erwachsenwerden.</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">ÜBER PABLU</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Pablu schreibt Songs wie Notizen aus Momenten, die zu schnell vergehen. Seine Musik klingt nach einem Tag zwischen Zug-Fensterblick und Sonnenaufgang auf der Bettkante. Irgendwo zwischen Indie Pop, melancholischen Folk und leiser Euphorie erzählt er Geschichten über Nähe, die immer ein Stück zu weit weg ist.</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Mit einer warmen, vertraut klingenden Stimme und Lyrics, die zwischen Alltagsrealität und Poesie pendeln, schafft Pablu eine Welt aus verblassten Polaroids, Zigarettenrauch und halb offenen Fenstern. Seine Songs fühlen sich an wie Gespräche, die man nicht mehr führt, aber nie vergisst.</font></span></p>