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<p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">PRESSEMITTEILUNG </font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">STEVE HACKETT</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">2026 bringt Steve Hackett Genesis‘ Greatest Hits und seine Solo-Highlights wieder nach Deutschland!</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Köln, 23.09.2025 – Nach seiner erfolgreichen Tour 2025 lässt Steve Hackett es sich nicht nehmen, seine Fans ein weiteres Jahr mit seinen unglaublichen Gitarrenriffs zu begeistern, diesmal hat er Genesis‘ Greatest Hits sowie seine Solo</font><font face="Arial,sans-serif" color="black" size="11.0pt">[1]</font><font face="Arial,sans-serif" color="black">Highlights im Gepäck. Hackett freut sich außerdem, zwei neue Mitglieder seiner Band vorstellen zu dürfen: den schwedischen Keyboard-Virtuosen Lalle Larsson, der das langjährigen Bandmitglied Roger King ersetzt, sowie Felix Lehrmann, den deutschen Schlagzeuger, der die Nachfolge von Craig Blundell antritt. Mit der Best of Genesis & Solo Gems 2026 Tour macht Hackett im Mai 2026 in einigen der schönsten Hallen Deutschlands Station, Hamburg (21.05., Laeiszhalle), Aachen (22.05., Eurogress), Köln (24.05., Philharmonie), Stuttgart (26.05. Liederhalle Beethovensaal), Frankfurt (27.05., Alte Oper) und Leipzig (28.05., Haus Auensee) stehen dabei auf dem Programm. Tickets sind ab Mittwoch, 24.09.2025, 10:00 Uhr im CTS Eventim Presale erhältlich, der offizielle Vorerkauf startet am Freitag, 26.09.2025 um 10:00 Uhr an allen autorisierten Vorverkaufsstellen.</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">„Das Wichtigste ist, sich auf die Musik zu konzentrieren, die alles antreibt, aber es wird einige große Veränderungen in der Band geben“, sagt Hackett. „Sowohl Craig als auch Roger sind großartige Musiker, und ich weiß, dass Lalle Larsson und Felix ebenso fantastisch sein werden. Ich habe noch nie mit Lalle Larsson zusammengearbeitet, aber er ist absolut brillant und mehr als qualifiziert für die Aufgabe, Genesis von 1971 bis 1977 wieder zum Leben zu erwecken. Er ist ein absoluter Virtuose. Mit Felix Lehrmann haben wir bereits zusammengearbeitet, und wenn man ihn zusammen mit Jonas Reingold am Bass hört, ist das, als würden tausend Eisenträger mit 100 Meilen pro Stunde auf einen zukommen!“</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Larsson und Lehrmann werden neben Jonas Reingold (Bass, Backing Vocals), Nad Sylvan (Gesang) und Rob Townsend (Saxophon, Flöten, zusätzliche Keyboards) ihren Platz in Hacketts Tournee-Band einnehmen. „Ich habe einige außergewöhnliche Musiker in der Band“, fügt Hackett hinzu, „und ich bin sehr zufrieden mit diesem Niveau an Virtuosen. Diese Jungs sind alle unglaubliche Profis.“</font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black"> </font></span></p><p class="MsoNormal"> <span><font face="Arial,sans-serif" color="black">Steve Hacketts innovatives Gitarrenspiel war ein wesentlicher Bestandteil des klassischen Genesis-Katalogs von Nursery Cryme (1971) bis Wind And Wuthering (1977). Für viele eingefleischte Fans und auch für die neuen Generationen, die diese bahnbrechenden Juwelen gerade erst entdecken, ist dies nach wie vor die wichtigste Genesis-Ära. „Ich bin immer noch verliebt in die Idee der Musik“, sagt Hackett. „Ich liebe sie über alles. Ich bekomme jedes Mal wieder Gänsehaut und die Musik und hat mich bisher jung genug gehalten, um weiterhin mit Begeisterung auf Tournee zu gehen!“</font></span></p>

Reizüberflutung, schlechte Nachrichten und düstere Prognosen, wohin man schaut. Das kann schnell verunsichern: Was kommt da alles auf uns zu?<br><br>Lassen Sie sich nicht verrückt machen! Die Zukunft kommt nur halb so wild, dafür meist doppelt so gut. Der Grund dafür sind WIR selbst.<br><br>Erleben Sie einen unterhaltsamen Abend, voller guter Geschichten, hilfreicher Tipps und einer Prise Hirnforschung mit dem Arzt, Neurologen, Wissenschaftler und mehrfachen Bestseller-Autor Dr. Volker Busch. Für alle, die aufatmen möchten in unruhigen Zeiten.

Martin Zingsheim <br> Kannst Du Dir Nicht Ausdenken <br><br> Kabarett <br><br> Herzlich willkommen im Abenteuerland des tagtäglichen Wahnsinns. Was früher noch locker als Ausnahmezustand durchgegangen wäre, gilt mittlerweile als Normalität. Und dank Künstlicher Intelligenz werden wir bald wohl eh nicht mehr unterscheiden können, ob es sich hierzulande um die sogenannte Realität handelt oder um einen absurden Science-Fiction-Film. Falls Sie das beruhigend finden: Der Irrsinn hat durchaus Methode. <br><br> Beste Arbeitsvoraussetzungen also für Martin Zingsheim. Freuen Sie sich auf eine aberwitzige kabarettistische Achterbahnfahrt von A wie Bildungspolitik bis Z wie Energiewende. <br><br> Und immer wieder die Frage: „Das denkt der sich doch bloß aus, oder?“ Ja, schön wär`s!

URBAN PRIOL <br><br>Im Fluss. Täglich quellfrisch, immer aktuell! <br><br>Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an den Berliner Großflughafen, und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt. Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein neues Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, auch wenn besonders die großkoalitionäre deutsche Politik der letzten Jahre eher an einen Stausee erinnert als an ein fließendes Gewässer. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum. „Im Fluss“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt.

Barbara Ruscher ist gottlos romantisch. Nur merkt das irgendwie keiner. Die aus TV („NUHR im Ersten“, „Ladies Night“ etc.) und Hörfunk (WDR2/WDR5) bekannte preisgekrönte Comedylady plädiert für mehr Romantik im Leben. Ob in der Partnerschaft („Haben wir Stromausfall oder warum brennen hier Kerzen?“), zwischen Nachbarn und Kollegen, in der Politik oder als Paar im ausgebauten VW-Bus mit oder ohne Kids unterwegs („Immer wollen die mit, die Mia-Chiasamen-Dörte und der Sören-Odysseus“) - die ganze Gesellschaft hat mehr gute Gefühle verdient. Wäre es nicht schön, wenn Hass, Spaltung und Aggression radikal von Liebe, Achtung und Romantik erstickt werden würden?! Freuen Sie sich auf Comedy Deluxe - es wird romantisch, herrlich satirisch-bissig und vor allem unfassbar lustig. „Spätestens nach Barbara Ruscher weiß der Mensch, wie absurd sein Leben eigentlich ist.“ (HAZ)

ONKeL fISCH sind die Hoffnungsträger der deutschen Satirelandschaft. Und wo sie hinkommen, bringen sie die Hoffnung mit. Ihr Motto: Verzweifeln kann man immer noch. Die beiden Bewegungsfanatiker verbreiten Hoffnung, wo sie können. Und wie sie´s können: Mit Spaß, Singen, Tanzen. Und das in Deutschlandtempo und Zeitlupe. Modernes Kabarett zum Kugeln zwischen Erwartung und Haltung.<br><br>Foto: Rainer Holz.

Das Trio Wildes Holz hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik endlich auf “richtigen” Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser Musik eine ganz besondere Note verleiht. Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den “echten” Klassikern möglich sein! So nimmt sich Wildes Holz Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi, Brahms oder Telemann an - und spielt deren Musik, als wären es Rock- Klassiker. Sind es ja auch irgendwie. Und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und einer guten Prise Selbstironie tut diesen Werken ganz außerordentlich gut! Nicht umsonst spielt das Trio schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst schon zum Klassiker geworden. <br><br><br>Tobias Reisige - Blockflöten <br>Johannes Behr - Gitarre <br>Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

<b>Die Schöne und das Biest – das Musical<br></b><br>Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!<br><br><b>Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse</b><br>Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.<br><br><b>Wenn Liebe den Fluch besiegt</b><br>Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

LUCIE LEGUAY Leitung<br> NIKA GORIC Sopran<br><br> PETRA STRAHOVNIK<br> Q. M. (Quantum Mechanics) <br> VINKO GLOBOKAR<br> Substitution anonyme<br> MATEJ BONIN<br> TEHNO<br> NINA ŠENK<br> Stump the Guesser<br> VITO ŽURAJ<br> Buch der Körper<br>

Zum 40-jährigen Jubiläum von Modern Talking überrascht Thomas Anders seine Fans im März 2026 mit einer spektakulären Deutschland-Tournee, die die unvergessenen Hits des legendären Pop-Duos sowie weitere Klassiker der 80er Jahre feiert. Die THOMAS ANDERS „sings MODERN TALKING-Tour“ ist nicht nur (s)eine liebevolle Hommage an die Musik eines der beliebtesten und prägendsten Musikjahrzehnte, sondern auch eine Premiere für die sensationellen Neuaufnahmen der ersten sechs Modern-Talking-Alben. Damit ist der Künstler der erste seiner Art, der sein komplettes Frühwerk neu interpretiert und damit auf Tour geht! <br><br> Thomas Anders, eine der bis heute größten Ikonen der 80er Jahre, feierte nach dem endgültigen Modern-Talking-Split im Sommer 2003 als Solokünstler große Chart- und Tournee-Erfolge mit seiner Musik. Der 62-jährige Vollblutmusiker hat seinen Weg als Sänger und Entertainer gemacht, unsterblich aber bleibt der unverwechselbare Modern Talking-Sound, zu dem bis heute weltweit getanzt wird. Über 125 Millionen Tonträger hat das Kult-Duo in aller Welt verkauft, mehr als 300 Millionen Hörer jährlich erreicht die Musik aktuell auf den Streaming Portalen. Mit ihren unzähligen Hits füllten und füllen sie überall die Dancefloors – und wurden zu sprichwörtlichen “Platin-Kings of Großraumdisco“! <br><br> Thomas Anders, bekannt als die Stimme von Modern Talking, hat die Hits der ersten sechs Alben unter dem Titel „THOMAS ANDERS sings MODERN TALKING“ neu aufgenommen. Bereits die erste Veröffentlichung (Label: STARS by Edel) „The 1st Album“ schoss auf Anhieb in die Top 5 der deutschen Albumcharts. Diese Neuinterpretationen in modernem Dolby-Atmos-Sound gepaart mit den ikonischen Klängen der 80er Jahre sind seine Hommage an die gemeinsame Zeit mit Dieter Bohlen und würdigen die großartigen Songs, die Bohlen geschrieben und Anders gesungen haben. Nach dem Erscheinen des ersten Albums am 07. März 2025, das gleich hoch in die Charts eingestiegen ist, folgen im Laufe dieses Jahres fünf weitere Albumveröffentlichungen, die sowohl alte Hits als auch neue Songs im Stil von Modern Talking enthalten. <br><br> Diese Neuaufnahmen haben Anders zu dieser Tournee inspiriert, da sie nicht nur die Nostalgie der Fans ansprechen, sondern auch die Möglichkeit bieten, die Musik in einem modernen Kontext zu präsentieren und neue sowie alte Fans zu begeistern. <br><br> In seiner über 40-jährigen Musiklaufbahn begeistert Thomas Anders Millionen von Fans in der Show- und Musikbranche. Seine Konzerte sind ein Erlebnis voller Emotionen und Stimmungen, und seine faszinierende Ausstrahlung schafft eine stilvolle Nähe zu seinem Publikum. <br><br> Natürlich präsentiert er alle Hits von Modern Talking im Rahmen seiner Tour -aber auch andere zeitlose Songs seines Lieblingsjahrzehnts, die das Flair der 80er Jahre perfekt einfangen. <br><br> Ein besonderes Highlight der Show ist der innovative Einsatz moderner Technologie: Über eine beeindruckende Videowall wird der jüngere Thomas aus der glorreichen Modern-Talking-Ära KI-generiert als Duett-Partner des heutigen Thomas gezeigt. Diese einzigartige Performance verbindet Vergangenheit und Gegenwart auf eine Weise, die das Publikum in Staunen versetzen wird. <br><br> Dabei sein, wenn Thomas Anders auf Deutschlandtour geht und eine unvergessliche Show erleben, die die Magie der 80er Jahre wieder aufleben lässt und gleichzeitig die aufregenden Neuinterpretationen seiner größten Hits präsentiert! Jetzt rechtzeitig Tickets sichern, um Teil dieses außergewöhnlichen Musikerlebnisses zu sein!

Die Kanadierin Ann Vriend begeistert mit ihrer expressiven, soul-getränkten Stimme und einer Musik, die zwischen groovendem Neo-Soul und roots-orientiertem Singer-Songwriter-Pop ein eigenes Sounduniversum erschafft. Mit ihrer universellen Botschaft für Toleranz und Empathie erschafft sie eine unverwechselbare Handschrift aus griffigem Großstadtsoul mit Ausflügen in den Retro-Funk.<br><br>Vriend, die aus bescheidenen Verhältnissen aus dem östlichen Teil von Edmonton in Kanada stammt, scheut sich auch nicht davor in ihren Songs soziale Missstände zu thematisieren. Mit ihrem ganz eigenen Rythm’n‘Blues reiht sie sich ein in die illustre Tradition von Soulmusikern wie Curtis Mayfield, Sly Stone, Marvin Gaye, Aretha Franklin bis zu zeitgenössischen Künstlern wie Janelle Monae, Bruno Mars und Beyoncé, die gleichermaßen zum Tanzen wie zum Nachdenken bringen.<br><br>AV (Ann Vriend) ist zweifache Gewinnerin des Maple Blues Award für Songwriting; Sie wurde mit dem Edmonton Music Award und dem Alberta Centennial Award ausgezeichnet, gewann den Preis für die „RnB-Single des Jahres” bei den Edmonton Music Awards, war bei den Maple Blues Awards als „Keyboarderin des Jahres” nominiert und hat bei ihren Konzerten mehr als 30.000 Alben verkauft. 

Pentatonix haben für 2026 eine Frühjahrstournee durch Europa und UK bekanntgegeben. Ab 7. April wird das mit drei Grammy Awards ausgezeichnete Vokalensemble ihr Publikum in zahlreichen Städten Europas sowie UK mit ihren beeindruckenden Harmonien, atemberaubenden A-cappella-Arrangements und ihrer unvergesslichen Bühnenpräsenz begeistern. Auf ihrer 16-tägigen Headliner-Tournee gastiert die Gruppe im April auch in Deutschland und gibt Konzerte in Hamburg, Berlin, Düsseldorf sowie Frankfurt. Mit der UK/European Tour 2026 sind sie erstmals seit ihrer erfolgreichen Tournee im Jahr 2023 wieder auf unserem Kontinent zu erleben. <br><br> „Wir freuen uns riesig, im Frühling wieder auf Tour durch Europa und das Vereinigte Königreich zu gehen!“, sagt Kirstin Maldonado von Pentatonix. „Wir können es kaum erwarten, unsere Fans in Übersee wiederzusehen und ihnen alles zu zeigen, woran wir gearbeitet haben. Diese Show wird anders sein als alles, was wir bisher gemacht haben, und vielleicht sogar neue Musik enthalten! Es wird ein besonderes Erlebnis und wir freuen uns sehr darauf, dies gemeinsam mit euch zu teilen.“ <br><br> ÜBER PENTATONIX <br> Als eine der innovativsten, kreativsten sowie einzigartigsten Vokalgruppen aller Zeiten interpretiert und definiert Pentatonix A-cappella-Musik nicht nur neu, sondern belebt sie. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 hat das dreifach mit dem GRAMMY® Award ausgezeichnete und für den Daytime EMMY® Award nominierte Vokalquintett – Scott Hoying, Mitch Grassi, Kirstin Maldonado, Kevin Olusola und Matt Sallee – beispiellose Höhen erreicht, die Charts gestürmt, weltweit 10 Millionen Alben verkauft, Milliarden von Streams generiert und ist überall aufgetreten: Vom Weißen Haus über die Macy's Thanksgiving Day Parade bis hin zum Hollywood Bowl. Ihr Katalog umfasst zwei aufeinanderfolgende Nr.-1-Alben in den Billboard 200. Das mit Gold ausgezeichnete „Pentatonix“ (2015) sowie das mit Platin ausgezeichnete „A Pentatonix Christmas“ (2016) haben 30 Millionen monatliche Hörer auf Spotify erreicht. International waren ihre Veröffentlichungen ebenso erfolgreich: Fünf Alben wurden in Kanada mit Gold, Platin oder Doppelplatin ausgezeichnet und in Neuseeland sechs Mal in die Top 40 der Alben aufgenommen. Ihre Single „Hallelujah“ war ebenfalls international erfolgreich und wurde in Kanada mit Platin und in Deutschland sowie der Schweiz mit Gold ausgezeichnet. Sie schrieben Geschichte als erste A-cappella-Gruppe, die bei den GRAMMY® Awards 2015 sowie 2016 den Preis „Best Arrangement, Instrumental or A Cappella“ gewann. Ein Jahr später erhielten sie einen weiteren GRAMMY® Award in der Kategorie „Best Country Duo/Group Performance“ für ihr Duett mit Dolly Parton zu ihrem Song „Jolene“. <br><br> Weiterhin stand das Kollektiv auch bei den Kennedy Center Honors für Tom Hanks auf der Bühne und coverte „That Thing You Do“, während Präsident Barack und First Lady Michelle Obama aus dem Publikum zuschauten. Sie haben unter anderem mit Kelly Clarkson, Dolly Parton, Miley Cyrus sowie Lindsey Stirling zusammengearbeitet. Neben herausragenden Auftritten bei Preisverleihungen sowie Late-Night-Fernsehshows schafften Pentatonix mit einem Gastauftritt im Blockbuster „Pitch Perfect 2“ den Sprung auf die Kinoleinwand. Sie haben Organisationen wie Make-A-Wish, Do it for the Love Foundation und andere unterstützt. Das Quintett erreichte mit „Evergreen“ (2021) und „Holidays Around The World“ (2022) einen Meilenstein nach dem anderen, wobei jedes Album und die dazugehörige Tournee neue Rekorde für Pentatonix aufstellten. Im Jahr 2023 erhielt die Gruppe einen Stern auf dem Hollywood Walk Of Fame, bevor sie das Jahr mit einer Nordamerika-Weihnachtstournee zur Unterstützung ihres Weihnachts-Greatest-Hits-Albums „The Greatest Christmas Hits“ abschloss. Zuletzt spielte Pentatonix in der weihnachtlichen Liebeskomödie „Meet Me Next Christmas“ von Netflix mit. Ihr neues Album „Christmas in the City“ wird am 24. Oktober über Republic Records veröffentlicht.

Mit „Emotional sein Vadder“ geht die Comedienne 2026/27 auf ihre bisher größte Deutschlandtour und bringt wieder genau das auf die Bühne, was sie am besten kann: ehrliche Emotionen, scharfen Humor und jede Menge Real Talk. Zwischen Lachflash und Lebenskrise nimmt Parshad kein Blatt vor den Mund. Sichere dir jetzt Tickets.

Seit mehr als 15 Jahren begeistern sie ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreographien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen auf ihren Konzerten in Europa, China, Japan und Südkorea. Nun sind sie mit ihrer neuen Show auf Tournee - ein musikalisches Erlebnis, das die Grenzen von Zeit und Raum sprengt! <br>Mit dem Motto SONGS OF ETERNITY entführen die 12 Ausnahmesänger das Publikum in eine Welt, in der Musik zu einem unsterblichen Begleiter wird. Die außergewöhnliche Show feiert ikonische Lieder, die über Generationen hinweg die Herzen der Menschen berührt haben. Von Klassikern der Popgeschichte über unvergessliche Balladen bis hin zu ergreifenden Hymnen der letzten Jahrzehnte – SONGS OF ETERNITY präsentiert eine sorgfältige Auswahl an Liedern, die mit ihrer Schönheit und Tiefe einen bleibenden <br>Eindruck hinterlassen. Ob in ruhigen Momenten der Besinnung oder in kraftvollen Höhepunkten der musikalischen Energie - diese Show verspricht, den Zuschauer in eine andere Dimension zu entführen, in der die Musik das einzige Maß für Zeit ist. Jede Performance ist eine Hommage an das Erbe der Musik, die uns durch unser Leben begleitet – von den ersten Melodien der Kindheit bis hin zu den Liedern, die uns als Erwachsene prägen.

Mit „WENN NICHT WANN DANN JETZT“ wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement - was nur dank seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuversicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles bemerkt, nur nicht das eigene Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist. „Er merkt’s einfach nicht“, würde man im echten Leben sagen.<br><br>Zum Glück bleibt dieses gemeingefährliche Vehikel auf einer Bühne. „Konträrfaszination“ sagte einst Roger Willemsen dazu: der Betrachter kann herabschauen, wenn er das Dschungelcamp sieht, und sich deshalb ergötzen. Konträr zum Täter. Miller gelingt aber der „schmale Spagat“, wie er es falsch nennen würde; das Vorführen seiner Figur einerseits, aber auch darin spiegelnd unser eigenes Versagen andererseits, darzustellen; zum Glück mit seinen Registern der kaum überhöhten Satire, mit eben genau der Leichtigkeit, die wir von ihm kennen - und deshalb gar nicht gleich bemerken, wie er den Elefanten zumindest betäubt:„…wenn nicht wann, äh dann … jetzt … also äh … vom Ding her … praktisch.“Es-genu¨gt-nicht-sich-keine-Gedanken-zu-machen-man-muss-auch-unfähig-sein-sie auszudrücken .