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<b>Field Commander C. – The Songs of Leonard Cohen</b><br><br>Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen. Die Band spielt mit eindrucksvoller Virtuosität und unaufhörlicher Spielfreude Klassiker wie „Suzanne“, „Sisters Of Mercy“, „So Long Marianne“ oder „Famous Blue Raincoat“.<br>An der Spitze steht dabei der Musiker und Filmproduzent Rolf Ableiter, der die meist melancholischen Klangfarben Cohens authentisch und einzigartig zum Besten gibt.<br>Field Commander C. lässt Leonard Cohen für tolle Momente wiederauferstehen und schickt seine Besucher auf eine einzigartige Zeitreise mit den Texten und Liedern eines der größten Musikpoeten des 20. Jahrhunderts - live!<br><br><b>Es gibt zwei Programme von Field Commander C. in unterschiedlicher Besetzung:</b><br><br><b>Tour of 1979</b><br>Leonard Cohens Live Auftritte gegen Ende der 70er Jahre sind legendär und gelten für viele Cohen Fans als die besten in seiner langen, musikalischen Laufbahn.<br>Die gefeierten Konzerte mit großer Besetzung wurden im erst 2001 erschienenen Album „Field Commander Cohen“ eindrucksvoll dokumentiert, welches „Field Commander C.“ den Namen gab.<br>Der Sound orientiert sich ganz am Klang dieser legendären Shows. Hier stehen zehn fantastische und überaus sensibel agierende Musiker:innen auf der Bühne und zelebrieren die Songs eines der größten Musikpoeten unserer Zeit. Großes Kino!<br><br><b>Early works - The roots of Hallelujah</b><br>Rolf Ableiters Field Commander C. begibt sich mit intimerer Besetzung auf Spurensuche: "Early Works - the Roots of Hallelujah“.<br>Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen.<br>Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.<br>Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Deeply informed by both the imaginative sound waves of the cosmos as well as the earthly musical culture of Japan, Mount Matsu is the reflection of a chaotic environment of influences slowly coming into focus. Infectious, strangely harmonious and highly energetic, the record is also the first by the band that came into being as the result of a truly democratic process among four befriended musicians. Mount Matsu is bound to do well in end of year lists for anyone into warm and tapey sounding psychedelic disco, fat global funk, electronics and tribal experiments<br><br>Pentatonic scales and unknown sonic territories<br>Hailing from Holland’s southernmost city of Maastricht, Yin Yin entered the scene back in 2019 with the Thai psychrock influenced album The Rabbit that Hunts Tigers, which was followed up in 2022 with the more spiritual and cosmic sounding The Age of Aquarius. Mount Matsu finds the band - who now live and record in a nearby Belgian countryside home and studio - somewhere in between the two first albums as their sound has gradually shifted towards the land of the rising sun: Japan. Sticking to pentatonic scales, the band’s largely instrumental sound - created with a unique set of instruments including vintage synthesizers and a traditional Chinese string instrument; the ‘Guzheng’, - features big jumps between notes with melodies that are easy to love as they draw the listener into unfamiliar oriental territories.<br><br>Ascending to Matsu’s Height<br>The songs on Mount Matsu have - for the first time in Yin Yin’s lifetime - been co-created by all members of the band. “Art and ideas are personal and precious and the process of doing this truly together has been about more than just making an album, it was also a study of how collectives work,” notes Remy, Yin Yin’s bass player since day one. “It’s sometimes hard, seeing your own artistic ideas challened being part of a group, but we’re very proud of the result. When you truly co-create, literally every sound on a record has been tested and thought through. We have decided to only sparsely use vocals, which leaves plenty of room for the listener’s imagination: you can really let your fantasy run wild as you listen and dance to it. The process of creation felt like the tedious but very satisfying ascent of a mountain, hence the title of the record: Mount Matsu.<br><br>YIN YIN is<br>Kees Berkers – drums<br>Remy Scheren – bass<br>Erik Bandt – guitar<br>Robbert Verwijlen – keyboards<br><br>Discography<br>2024 – Mount Matsu (Glitterbeat Records)<br>2022 – The Age Of Aquarius (Glitterbeat Records)<br>2019 – The Rabbit That Hunts Tigers (Bongo Joe Records)

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats" zeigt Marc Weide, warum er nicht nur zaubern, sondern auch begeistern kann. <br><br> Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen. <br><br> Mit 13 gewinnt er die ersten Zauberwettbewerbe, mit 16 wird er jüngstes Mitglied im magischen Zirkel und wenig später wird er bereits als einer „der besten Zauberer Deutschlands“ bezeichnet. Im Jahr 2018 macht er dieser Bezeichnung alle Ehre, als er den ersten Platz bei der Weltmeisterschaft der Zauberkunst in der Sparte Salon Magie erhält und zum „Magier des Jahres 2018“ durch den Magischen Zirkel e.V. gekürt wird. <br><br> Marc Weide geht es weniger um spektakuläre Großillusionen, als um das Staunen seines Publikums, das ihm aus nächster Nähe auf die Finger schauen kann. Sein bester Trick ist der, mit dem er ein Lächeln in das Gesicht seiner Zuschauer zaubert. Dabei kommt es auf seine magische Ausstrahlung mindestens genauso an, wie auf die Fingerfertigkeit beim Manipulieren. Er schafft es, die Energie und den Spaß, den er bei seinen Auftritten selbst hat, auch auf das Publikum zu übertragen.

Diese Spitzenband basiert auf der dynamischen Live-Show, mit der Tina Turner in den 90er Jahren um die Welt tourte.<br><br>Ein Top-Sängerin, 2 großartige Tänzerinnen und Background-Sängerin, 2 fantastische Gitarristen, ein funky Bassist, der tighteste Schlagzeuger und ein Saxophonist, der nicht zu übersehen ist, bieten eine Show, die Sie in die 90er Jahre entführt und Sie mitten in das Erlebnis versetzt.<br><br>This is TINA!<br>Tina Turner zählt zu den erfolgreichsten und charismatischsten Sängerinnen aller Zeiten. Ihre Musik hat die Welt im Sturm erobert und wird für immer unvergessen bleiben. Mit über 180 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nr. 1 Hits und unzähligen ausverkauften Konzerten und Tourneen ist Tina Turner eine lebende Legende. Mit This is TINA! könnt ihr die authentische, explosive und energiegeladene Art von Tina Turner erneut erleben. Freut euch auf originale Choreographien, eindrucksvollen Sound und eine fesselnde Lightshow! This is TINA! kommt zu euch auf die Bühne mit einer Top-Sängerin, 2 großartige Tänzerinnen und Background-Sängerinnen, 2 fantastischen Gitarristen, einem funky Bassist, einem überragenden Schlagzeuger, einem Keyboardplayer der euch alle Sounds spielt die ihr euch nur vorstellen könnt und ein Saxophonist, der nicht zu übersehen ist. Sie zusammen bieten eine Show, die euch in die 90er Jahre entführt und euch mitten in das Erlebnis versetzt: This is TINA! Lassen Sie sich von der Sängerin von "This is TINA!" und ihrer starken Stimme begeistern. Genießen Sie die authentischen Choreographien und die Live-Performance der exzellenten Musiker. Jeder Tanzschritt, jede Note und jede Textzeile ist eine Hommage an eine der beliebtesten und erfolgreichsten Sängerinnen unserer Zeit. Die Show ist ein Feuerwerk aus Emotionen, Action, Power, Lichtshow, Live-Stimmung und großartiger Musik.

LORIOT - Der große Loriot-Abend<br>Absurd und urkomisch - seine unvergesslichen Sketche live auf großer Deutschland-Tour<br><br>Vicco von Bülow (alias Loriot) – wer erinnert sich nicht an diesen genialen Humoristen und seine legendären Sketche, Karikaturen und Filme!<br>Der Künstler, dem es stets auf vortreffliche Weise gelungen ist, das Absurde im Alltag sichtbar zu machen, begeisterte ein Millionenpublikum. Mit seinen Wortspielen und seiner Witzigkeit hat er die deutsche Sprache geprägt wie kein anderer. Es gibt kaum jemanden, der Zitate wie: „Die Ente bleibt draußen“, „ein Klavier, ein Klavier“ oder „Das Ei ist hart“ nicht kennt. Ein beherztes „Ach was“ bringt einen ebenso zum Lachen, wie die Bemerkung „Sie haben da was!“. Über ihn wird man auch in 100 Jahren noch lachen.<br>Die Künstler bringt die schönsten Sketche Loriots zurück auf die Bühne. Großes komödiantisches Können ist erforderlich, um die liebevoll unsinnigen und verrückten Szenen detailgetreu zu spielen. Das Ensemble präsentiert Loriots brillant beobachtete groteske Situationen des Alltags, die Szenenwechsel werden charmant und einfallsreich musikalisch begleitet.<br>Das Publikum kommt aus dem Lachen nicht heraus, viele Erinnerungen werden wach bei der Auswahl an urkomischen und verrückten Ausschnitten aus dem vielseitigen Repertoire des grandiosen Pedanten. Ob es nun die legendäre Ente des Herrn Müller-Lüdenscheidt in der Badewanne ist, die Eheberatung, die Parkgebühren, der Lottogewinner Erwin Lindemann oder das schiefe Bild an der Wand – wir laden Sie zu einem unvergesslichen Abend mit Loriot ein.<br>Verbringen Sie einen garantiert lachintensiven Abend mit den beliebtesten und unvergessenen Sketchen des großen deutschen Ausnahme-Komikers. Lassen Sie sich von dem hochkarätig besetzten Ensemble in die absurde Welt von Loriot entführen. Sie dürfen sich entspannt zurücklehnen und den feinen Humor ungeniert lachend genießen. Versprochen!<br><br>„Urkomisch und meisterhaft auf den Punkt gebracht – zum Tränen lachen!“ (DIE WELT)<br>

David Helbock, Aushängeschild des österreichischen Jazz, begeistert mit seinen Projekten weltweit das Publikum auf Festivals aller Kontinente. Seine Virtuosität und Kreativität haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter mehrere Preise beim weltgrößten Jazz Piano Solo Wettbewerb in Montreux (CH) sowie den „Outstanding Artist Award“ des österreichischen Bundes.<br>In seinem neuesten Projekt hat Helbock die vielseitige E-Bassistin und Cellistin Julia Hofer aus Wien als Duopartnerin gewinnen können.<br>Hofer hat bisher vor allem in der Popwelt auf sich aufmerksam gemacht, sei es durch Tourneen mit den No Angels oder Auftritte in deutschen TV-Shows wie der von Stefan Raab.<br>Neben ihrer beeindruckenden Online-Präsenz auf YouTube, wo ihre Videos für die Firma Thomann Millionen von Bassfans begeistern, widmet sie sich nun gemeinsam mit David Helbock intensiver dem Jazz.<br>Im Herbst 2025 wird das Duo ein neues Album beim international renommierten Label ACT Music veröffentlichen.<br>Das Album verspricht eine faszinierende Mischung aus ruhigen, träumerischen Eigenkompositionen und groovigen Jazzstücken, die den unverwechselbaren Stil von Helbock und Hofer tragen und wird auch noch durch spannende Gastmusiker*innen ergänzt werden. <br>Mit einfallsreichen Effekten, rhythmischen Percussionelementen im Flügel und dem dynamischen Wechsel zwischen Cello und E-Bass verspricht dieser Abend ein außergewöhnliches Klangerlebnis und eine musikalische Reise voller Emotionen und Innovationen.

Die Unfassbaren – Magic Comedy & Hypnose<br><br>Treffen sich ein Magier (Ben David) und ein Hypnotiseur (Christo). Der eine ein Draufgänger und nie um einen Zaubertrick verlegen – der andere ein zurückhaltendes, seriöses Multitalent. Gemeinsam haben sie die Leidenschaft für die große Bühne, die sie mit Magie und Hypnose, mit viel Humor und starken Entertainmentqualitäten bespielen.<br><br>Ihr brandneues Programm ist eine magisch-hypnotische Show-Kombi, die man auf europäischen Bühnen bislang vergeblich suchte. Aber schon Walt Disney sagte ja: „Wenn du es dir vorstellen kannst, ist es auch möglich“. Und Gedanken beeinflussen und steuern ja bekanntlich unser Leben. Bei den Unfassbaren erlebst du, dass sogar vieles von dem, was du bisher für undenkbar gehalten hast, machbar wird.<br><br>Der eine sorgt für die magischen Momente auf der Bühne und im Publikum. Der andere beweist, wie Hypnose Außergewöhnliches aus jedem Menschen herausholt, der ohne Angst und mit Offenheit das „Besondere“ zulässt. Ihre Show – eine explosive Mischung aus phantastischer Illusion und neu gewonnener Realität – auch wenn die bislang noch in deinem Unterbewusstsein verborgen war. Ganz ohne unangenehme Nebenwirkungen – versprochen. Interaktiv, multimedial und immer mit einem Augenzwinkern führen Magier Ben David und Hypnotiseur Christo durch ihr außergewöhnliches Event.<br><br>Jeden Abend fügen sie ein neues Kapitel hinzu. Keine Show ist wie die letzte – dank dir! Finde heraus, was alles in dir steckt. Denn DU wirst zum Star der Show. Die beiden können das möglich machen – wenn du es willst. Aber natürlich ist alles ganz freiwillig. Bei „Die Unfassbaren“ kann alles, aber nichts muss. Genau wie im Zusammenspiel zwischen Ben David und Christo.

Die Unfassbaren – Magic Comedy & Hypnose<br><br>Treffen sich ein Magier (Ben David) und ein Hypnotiseur (Christo). Der eine ein Draufgänger und nie um einen Zaubertrick verlegen – der andere ein zurückhaltendes, seriöses Multitalent. Gemeinsam haben sie die Leidenschaft für die große Bühne, die sie mit Magie und Hypnose, mit viel Humor und starken Entertainmentqualitäten bespielen.<br><br>Ihr brandneues Programm ist eine magisch-hypnotische Show-Kombi, die man auf europäischen Bühnen bislang vergeblich suchte. Aber schon Walt Disney sagte ja: „Wenn du es dir vorstellen kannst, ist es auch möglich“. Und Gedanken beeinflussen und steuern ja bekanntlich unser Leben. Bei den Unfassbaren erlebst du, dass sogar vieles von dem, was du bisher für undenkbar gehalten hast, machbar wird.<br><br>Der eine sorgt für die magischen Momente auf der Bühne und im Publikum. Der andere beweist, wie Hypnose Außergewöhnliches aus jedem Menschen herausholt, der ohne Angst und mit Offenheit das „Besondere“ zulässt. Ihre Show – eine explosive Mischung aus phantastischer Illusion und neu gewonnener Realität – auch wenn die bislang noch in deinem Unterbewusstsein verborgen war. Ganz ohne unangenehme Nebenwirkungen – versprochen. Interaktiv, multimedial und immer mit einem Augenzwinkern führen Magier Ben David und Hypnotiseur Christo durch ihr außergewöhnliches Event.<br><br>Jeden Abend fügen sie ein neues Kapitel hinzu. Keine Show ist wie die letzte – dank dir! Finde heraus, was alles in dir steckt. Denn DU wirst zum Star der Show. Die beiden können das möglich machen – wenn du es willst. Aber natürlich ist alles ganz freiwillig. Bei „Die Unfassbaren“ kann alles, aber nichts muss. Genau wie im Zusammenspiel zwischen Ben David und Christo.

Mit der Schwerelos Tour bringt MilleniumKid emotionalen, energiegeladen Sound, der unter die Haut geht, auf die Bühne! Die beliebten Liveshows bewegen sich zwischen elektronischem Drive und tiefen Momenten, zwischen Aufbruch und Nostalgie.<br><br>Geschichten von Trennung, Neuanfang und Voranschreiten treffen auf kraftvolle Beats und eingängige Melodien. Die Musik bleibt ehrlich und direkt, auch wenn sie manchmal definitiv zum Tanzen ist – mal ruhig und nachdenklich, mal laut und fordernd.<br><br>MilleniumKid schafft es, schwierige Gefühle in moderne Sounds zu übersetzen. Wer schon mal Liebeskummer hatte oder sich verloren gefühlt hat, wird sich in diesen Songs wiederfinden.<br><br>„Schwerelos“ steht für das Loslassen, das Weitermachen – und für Musik, die einen mitnimmt, ohne sich zu verstellen.

Nils Wülker (Trompete, Flügelhorn)<br>Omer Klein (Piano)<br>Linda May Han Oh (Bass)<br>Gregory Hutchinson (Drums)

Nicole Jäger – Grande Dame <br> <br> Nicole Jäger ist zurück – und wie! Mit ihrem neuen Bühnenprogramm „Grande Dame“ zeigt die preisgekrönte Comedian und Bestsellerautorin, warum sie zu den markantesten Stimmen der deutschen Comedy gehört. <br> „Grande Dame“ ist ein Abend voller Wucht, Witz und Wärme. Nicole Jäger nimmt das Publikum mit auf eine Achterbahnfahrt durch die Absurditäten des Lebens – schonungslos ehrlich, berührend und brüllend komisch. Themen wie Selbstliebe, Körperakzeptanz und gesellschaftliche Erwartungen bekommen bei ihr eine Bühne – ohne Klischees, aber mit Haltung.<br> Ob scharfer Humor, schmerzhaft ehrliche Anekdoten oder pointierte Alltagsbeobachtungen: Nicole Jäger trifft ins Herz und auf die Lachmuskeln. <br> „Grande Dame“ ist mehr als Comedy. Es ist ein Statement. Und ein Abend, den man nicht vergisst.

URBAN PRIOL <br><br>Im Fluss. Täglich quellfrisch, immer aktuell! <br><br>Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an den Berliner Großflughafen, und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt. Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein neues Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, auch wenn besonders die großkoalitionäre deutsche Politik der letzten Jahre eher an einen Stausee erinnert als an ein fließendes Gewässer. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum. „Im Fluss“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt.

ANDY MCKEE geht im Frühjahr 2026 endlich wieder auf Tour!<br><br>ANDY MCKEE gehört zu den einflussreichsten und faszinierendsten Akustikgitarristen unserer Zeit und kehrt zurück auf die Bühnen. Im April und Mai 2026 kommt er nach Europa und spielt dabei fünf Konzerte in Deutschland. Fans dürfen sich auf exklusive Abende freuen, an denen die Gitarre in all ihren Facetten erlebbar wird. Mit seiner unverwechselbaren Spieltechnik – Two-Hand-Tapping, perkussive Elemente, offene Stimmungen – verwandelt er die Gitarre in ein ganzes Orchester.<br><br>Bekannt wurde ANDY MCKEE mit seinem Stück Drifting, das zu einem der ersten viralen Videos auf YouTube avancierte und mittlerweile über 60 Millionen Aufrufe zählt. Millionen von Streams und Klicks sowie ausverkaufte Konzerte weltweit haben ihn zu einem der einflussreichsten Fingerstyle-Gitarristen unserer Zeit gemacht. Seither begeistert er ein weltweites Publikum – ob bei ausverkauften Konzerten, auf Tourneen mit Größen wie Dream Theater und Tommy Emmanuel oder als gefeierter Solokünstler. Seine Musik verbindet Virtuosität mit einer seltenen Emotionalität – technisch brillant und zugleich tief berührend.<br><br>ANDY MCKEEs Spiel ist inspiriert von Künstlern wie Michael Hedges, Preston Reed oder Prince, mit dem er 2012 sogar live auf der Bühne stand. Doch egal, ob er eigene Kompositionen oder ausgewählte Interpretationen präsentiert: Sein Fokus liegt stets auf dem musikalischen Ausdruck, auch wenn allein seine Technik für sich genommen mehr als begeistert.<br><br>„Ich wollte den Zuhörern die Möglichkeit geben, das zu hören, was ich höre, wenn ich diese Musik höre. Außerdem wollte ich mich ein wenig verzweigen und Musik einbeziehen, die ursprünglich nicht für Akustikgitarre geschrieben wurde.“<br><br>Durch hypnotische Arrangements und seine fesselnde Mischung aus Virtuosität, Leidenschaft und Innovation lädt er das Publikum auf eine musikalische Reise ein, die man definitiv nicht verpassen sollte. Für alle, die im Frühjahr 2026 dabei sein wollen: Tickets gibt es ab sofort auf Eventim!

<b>Irlands neue Tanzsensation – Von Oktober 2024 bis April 2025 auf Tournee durch Deutschland    Das pulsierende Herz Irlands in einer rasanten Bühnenshow!</b><br><br>DANCE MASTERS - Best of Irish Dance entführt in die magische Welt, in der traditioneller irischer Stepptanz und lebensfrohe Musik eine unvergessliche Geschichte erzählen. Der langjährige Showerfolg bietet eine fesselnde Reise durch zweihundert Jahre irischer Kultur – frisch, lebensfroh und dynamisch präsentiert. Von Oktober 2024 bis April 2025 ist die Erfolgsshow in rund fünzig Städten in Deutschland zu Gast.<br><br>DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance erzählt die Geschichte des irischen Stepptanzes auf musikalische und tänzerische Weise – beginnend mit dem Erscheinen der wandernden Tanzlehrer (Dance Masters) vor rund 250 Jahren in den irischen Dörfern und Kleinstädten bis hin zum internationalen Durchbruch dank eines Gastauftrittes beim Grand Prix d'Eurovision 1994.<br><br>Rahmenhandlung der gut zweistündigen Show bildet die Liebesgeschichte zwischen zwei jungen Iren, welche den Zuschauer vom 18. Jahrhundert über verschiedene Epochen bis zur heutigen Zeit führt.  Dance Masters ist eine Hommage an die unbändige Kraft des irischen Tanzes. Die Show verbindet dabei die feurigen Rhythmen traditioneller irischer Musik mit der unglaublichen Präzision irischer Weltklasse-Stepptänzer. Von den ersten zarten Schritten bis hin zu furiosen, leichtfüßigen Tanzexplosionen. Jede Szene ist sorgfältig choreographiert, um die Jahrhunderte-alte Geschichte Irlands durch Tanz zu erzählen. Die rund ein Dutzend irische Stepptänzerinnen und -tänzer haben ihr Handwerk an den besten Irish-Dance-Schulen erlernt. Sie springen, wirbeln und „clicken“ in atemberaubendem Tempo über die Bühne, unterstützt von kraftvoller Live-Musik, mit klassisch irischen Instrumenten und original irischen Vocals. Die Szenerie wird untermalt mit Bildern der grünen Insel, ausgestrahlt auf einer großen Video-Leinwand, die auch die ausgefeilten Choreographien live und optimal ins rechte Bild rückt.  <br><br>Zwei Stunden original irischer Stepptanz, hohe tänzerische Qualität, anspruchsvolle Choreographien und authentische Kostüme verheißt die Erfolgsshow produziert und umgesetzt von Reset Production. Unterstützt werden die Tänzer von live gespielter und gesungener Musik. Die irische Band verbindet Gitarren- und Geigen-Klänge mit traditionellen Pipes und original irischem Gesang. Seit fast zwanzig Jahren begeistert DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance deutschlandweit das Publikum – mit bisher über 750.000 Besuchern – und die Nachfrage nach diesem Mix aus traditionellen Elementen und modernem Entertainment hält unvermindert an.  <br><br><b>Pressestimmen zur Tournee 2023/24</b><br><i>„Eine fesselnde Zeitreise in die Welt des irischen Stepptanzes“ Fränkischer Tag<br>„Liebe auf den ersten ‚Click‘!“ Allgäuer Zeitung<br>„Die Iren wissen, wie richtig gefeiert wird.“ B.Z.<br>„Die Stadthalle bebt: Irish Dance mit atemberaubender Akrobatik“ Nürnberger Nachrichten „…atemberaubend schnelle Tanzschritte, dazu irische Musik. Liebhaber der grünen Insel und der typischen Rhythmen von dort kamen bei der Dance-Master-Show auf ihre Kosten.“ Der Neue Tag<br>„…turbulente, energiegeladene und abwechslungsreiche Irish Dance-Show…“ Geislinger Zeitung<br>„Geballte Energie, leichtfüßige Leidenschaft, großartige Live-Musik und irisches Lebensgefühl pur.“ WW-Kurier</i>

Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einen überragenden Solisten: Sascha Pazdera.<br>Er gilt als der beste deutsche Live-Tribute Michael Jackson Interpret. So wurde er auch vielfach ausgezeichnet und 2017 zum "Künstler des Jahres" in Deutschland und der Schweiz gekürt.<br>Die Michael Jackson Tribute Show ist die Einzige und originale Show in Deutschland die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mit entwickelt wurde.<br><br>Gastspiele des Ensembles gab es bereits im Leipziger Gewandhaus, Berliner Tempodrom , Circus Krone München, Meistersingerhalle Nürnberg, Sylt Meerkabarett, ZDF Fernsehgarten und sogar bei „Wetten dass ?!“.<br><br>Die Fans dürfen sich auf die Hits des „King of Pop“ mit viel Tanz, Emotionen und einer spielstarken Band freuen.

Die rastlose Band ist seit 36 Jahren auf permanenter Welttournee. Kein Jahr ohne 1-2 Alben, neues Programm, Theaterinszenierungen und permanenten, weltweiten Touren. Dunkle und abwegige Theatralik  sind ihr Markenzeichen, das ab den frühen 2000ern populär gewordene Genre Dark Cabaret beruft sich zentral auf sie.<br><br>Mit einem internationalen Renomée als eine der interessantesten Avantgarde Bands der Welt, hören die TIGER LILLIES mit ihrem unimitierbaren Sound nie auf zu überraschen, zu schockieren und zu unterhalten.<br><br>Und dabei die makabre Magie des Berlins der Vorkriegszeit mit der bissige Randständigkeit des Punk zu fusionieren.<br><br>Mit schrägem Humor und scharfer Ironie zeigen die TIGER LILLIES mit einem implizit vorwurfsvollen Finger auf uns zurück: Was zur Hölle tun wir da, warum lachen wir über solches Zeug? Die Musik ist eine Mischung aus Berliner Cabaret der Vorkriegszeit bzw. Weimarer Republik, anarchistischer Oper und Gypsy Music bei der auch Erinnerungen an Bertolt Brecht, Jacques Brel und Edith Piaf wach werden.

Der Witz und der Charme von DIE ÄRZTE, die Energie und Spielfreude von DIE TOTEN HOSEN: diese Zutaten zu einer explosiven Rockshow zu kombinieren, das Beste aus zwei Welten vereinen: Auf dieser Mission befindet sich Alex Im Westerland !Die 4 Frankfurter rocken sich ganzjährig durch Clubs, Festivals, Stadtfeste, Kneipenfestivals und Privatpartys. Dabei konzentrieren sie sich auf die bekanntesten und größten Hits aus den letzten 30 Jahren Bandgeschichte der beiden Punkrock-Urgesteine, Neuveröffentlichungen kommen natürlich auch immer wieder auch neu ins Programm. Die euphorisch gefeierten Finalisten des größten deutschen Coverbandcontest „Hessen Rockt“ spielen aber keine eigenwilligen Coverversionen, sondern die Originalsongs mit souveräner Authentizität und Liebe zum Detail – inklusive 4-stimmiger Gesänge und originalgetreuer Gitarrensoli.<br><br>Gleichzeitig gelingt es Alex Im Westerland, mit Humor und unbändiger Power, das Publikum einzubeziehen, und es zum festen Bestandteil der Show zu machen. So bekommt jeder garantiert, was er sich erwartet hat: einen Abend voller fantastischer Songs, eine mitreißende Bühnenshow und: Muskelkater am nächsten Tag!

<b>Einmalige Klangwelten mit Orchester, Chor, Solisten und Lichtinszenierung<br><br>The Music of<br>HANS ZIMMER<br>& Others<br><br>A CELEBRATION OF FILM MUSIC</b><br><br>Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator / der Vorverkauf hat begonnen<br><br>Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.<br><br>Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.<br><br>Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge....<br><br>„The Music of Hans Zimmer & Others – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & Others – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Eine Beat-Geschichte <br> <br>Das Duo „Smith & West“ kennt die Songs der BEATLES wahrscheinlich so gut wie kaum eine andere Band. Seit Jahrzehnten spielen sie die Hits an ihren ganz persönlichen BEATLES-Abenden und lassen dabei die Stationen der eigenen <br>Bühnenkarriere Revue passieren. <br>„Smith & West“ erzählen dem Publikum von ihren musikalischen Anfängen zu Beginn der 1960er-Jahre in verschiedenen Hamburger Clubs, wo sie eine aufregende Zeit erleben. <br>Allerdings: eine Begegnung mit der Liverpooler Band, die ebenfalls in Hamburg ihre ersten Schritte zur Weltkarriere macht, ergibt sich nie. <br>Und doch sind beide Bands enger miteinander verbunden, als das bekannt ist. Stück für Stück lüften „Smith & West“ im Laufe des bis zu 30 Songs umfassenden, höchst unterhaltsamen und musikalischen Abends das Geheimnis… <br> <br>Ein Abend (nicht nur) für ausgewiesene Beatles-Fans…

Erlebe die Oscar-nominierte Musik aus den Harry-Potter-Filmen in einem einmaligen Konzertabend mit einem Special Guest aus der Filmreihe, Filmorchester, einem wunderbaren Chor sowie magischen Illusionen! Das Programm umfasst Film-Soundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams sowie Musik von Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Oscar-Preisträger Alexandre Desplat.<br><br><b>Ein einmaliges Erlebnis</b><br><br>Die Harry-Potter-Filme zählen zu den erfolgreichsten Produktionen der Kinogeschichte. Nun kommt die Oscar-nominierte Filmmusik in einem einmaligen Konzertabend auf die Bühne. Unser Special Guest aus den Filmen führt gekonnt und humorvoll durch das Programm und ist einfach nur "bezaubernd“.<br><br>The Magical Music of Harry Potter präsentiert eine musikalische Reise in die magische Welt der Freundschaft, Abenteuer, Liebe und der Magier. Lassen Sie sich verzaubern und tauchen Sie mit uns ein in magische Klangwelten voller Fantasie.<br><b><br>Die Musik</b><br><br>Das Publikum erlebt an diesem Abend ein musikalisches „Best of Harry Potter“ aus allen acht Filmen und dem Theaterwerk. John Williams (Star Wars, ET, Indiana Jones, Jurassic Park) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, das Publikum darf sich auf seine bekanntesten Titel freuen. Außerdem zu hören sind Werke von Patrick Doyle, der uns mit seiner Musik im vierten Harry Potter Film in die mysteriöse und dunkle Welt des „Trimagischen Turniers“ entführt. Nicholas Hooper hat im fünften und sechsten Harry Potter-Film den Reifeprozess Harrys mitgestaltet, und Alexandre Desplat zeichnet verantwortlich für die Kompositionen der Heiligtümer des Todes in den letzten beiden Werken der Filmreihe mit dem grandiosen und unvergesslichen Finale.<br><br>Erlebe einen magischen Harry-Potter-Konzertabend!<br><br>(Der Special Guest variiert und wird jeweils vor dem Konzert über unsere Socialmedia-Kanäle bekanntgegeben. Änderungen vorbehalten.)

EURE MÜTTER auf Tour mit „Perlen vor die Säue“ - Das BEST OF zum Jubiläum!<br><br>25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!<br><br>Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER! Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.<br><br>Das Ergebnis ist eine zweistündige Jubiläumssause mit „Ich schmeiß mich weg!“-Garantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt. Der Weg durch ein Vierteljahrhundert Mütterbespaßungswerk führt die Zuschauer an aufregende Orte: auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA, vors Damenklo und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Dabei wird das Publikum stets sicher geführt von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf Körperpflege legt als jeder andere – hier ist garantiert der Sack frisch rasiert und das Haupthaar weltmeisterlich gewaschen.<br><br>Wer EURE MÜTTER bereits live erlebt hat, kann es sowieso kaum erwarten in diesem generationenübergreifenden Spektakel auch dieses Mal wieder beizuwohnen. Und wer die drei bisher nur aus dem Internet kennt, hat nun die Chance, sie lebendig und in Farbe zu genießen, und zwar mit den heißesten Nummern, die sie je geschrieben haben – sowie ein paar Überraschungen…<br><br>EURE MÜTTER – Comedy, die auch in den Ecken putzt.

PINK FLOYD aus dem Ruhrpott mit Just Floyd Project<br><br>Musik von Pink Floyd, live gespielt von „JUST FLOYD PROJECT“ (JFP), der „the several generations -Pink-Floyd-Tribute-Band“ aus dem Ruhrpott.<br><br>Die Musik der britischen Kultband Pink Floyd gehört zu den Meilensteinen in der Geschichte der progressiven Rockmusik und hat mit ihrem ureigenen und unverwechselbaren Sound, Generationen von Musikern und Musikfans begeistert. Diese Begeisterung hält bis heute an.<br><br>Die erfahrenen Musiker und Sänger der Band präsentieren mit viel Ausdruck und Gefühl, was Pink Floyd in den 70er, 80er und 90er Jahren auf die Bühne brachten. „Meddle“, „The Dark Side Of The Moon“, „The Wall“, „Wish You Were Here“ ,„Division Bell“, „ momentary lapse of reason“ uvm. waren derzeit die faszinierenden Produktionen schlecht hin, aus denen „Just Floyd Project“ eine Auswahl in Ihrem Repertoire anbieten.<br><br>Beeindruckend ist dabei der originale Sound und das hervorzuhebende, prämierte, Gitarrenspiel von Jung-Gitarrist Jakub Ocic (16 Jahre), ein Pink Floyd-Perfektionist am Instrument, der David Gilmour alle Ehre zu Teil werden lässt und schon mit 10 Jahren auf der Bühne stand.<br><br>„JUST FLOYD PROJECT“ bringt die Erfahrung und Dynamik der älteren und jüngeren Generation perfekt zusammen, um die verzaubernden Musik-Kompositionen, für alle Generationen, zu erhalten.<br><br>Eine Show die man nicht verpassen sollte und ein Muss für jeden Pink Floyd Fan.<br><br>„JUST FLOYD PROJECT“, auch bekannt aus Funk und Media, u.a. dem WDR, gilt als eine der besten Pink Floyd Tribute Bands Europas und hat sich zu einer festen Institution am Konzerthimmel gemacht.<br><br>Die faszinierende Bühnenshow mit Überlänge wird begleitet von einer spektakulären Lasershow. Profitiere von der einmaligen Show, die Du 3 Stunden genießen wirst.<br><br>Die Band in Ihrer Kernbesetzung:<br>Keyboards: Achim Timm<br>Lead Guitar: Jakub Ocic<br>Vocal: Peter Dopp<br>Chor: Gudrun Binger<br>Guitar: Markus Förster<br>Drums: Thomas Vieweg<br>Bass: Volker Ebeling<br>Saxophon: Christian Mallach<br><br>Crew:<br>Tec.: Bernd Ocic<br>Ton.: Wolfgang Cornelissen<br>Lights: Tobias Vierkotten<br>Videos: Horst Kretschmar<br>TecCrew: Gerd Eigenbrodt<br>Laser: Johannes Coppers