Der große Filmmusikabend zum Sommerbegin<br><br>Ein Abend mit den Klassikern der Filmmusik, der die Welten von Harry Potter, Gladiator, Batman, Indiana Jones und Game of Thrones zum Leben erweckt. Im Zentrum stehen die Kompositionen von Hans Zimmer und John Williams – den wahrscheinlich größten Meistern ihres Fachs. Das Publikum stimmt während des Konzerts ab, welche Musik die größeren Gänsehautmomente liefert. Nach dem Konzert laden Lounge und Drinks zum Verweilen ein, um den Abend in sommerlicher Atmosphäre ausklingen zu lassen. Ein Highlight für Filmfans und Liebhaber großartiger Melodien.<br><br>Geeignet für Kinder ab 5 Jahren.<br><br>Mitwirkende<br><br>Benjamin Pope - Dirigent<br>Dresdner Philharmonie

Konzert anlässlich 100 Jahre Kurt Masur – 10 Jahre Kurt Masur Akademie <br><br> Ganz im Zeichen von Amerika steht das Konzert, in dem wir Ken David Masur am Pult der Dresdner Philharmonie begrüßen. Wir feiern mit ihm den 100. Geburtstag seines Vaters Kurt Masur, der von 1967 bis 1972 Chefdirigent der Dresdner Philharmonie war. Kurt Masur weihte 1969 den Kulturpalast ein, gründete die Philharmonischen Chöre und konnte sich 2017 noch über die Gründung der nach ihm benannten Orchesterakademie der Dresdner Philharmonie freuen. Als er 1991 sein Amt als Chefdirigent des New York Philharmonic Orchestra antrat, sang Thomas Hampson die „Old American Songs“ von Aaron Copland. An dieses Programm seines Vaters knüpft Ken David Masur mit den Visions of America an. Mit den „Letters from Lincoln“ von Michael Daugherty enthält es einen Liederzyklus, der auf authentischen Briefen von Abraham Lincoln beruht. Diese Briefe beleuchten weniger den Staatsmann als vielmehr den nachdenklichen, zweifelnden und menschlichen Lincoln. Themen sind Verantwortung, Verlust, Krieg, persönliche Trauer und moralische Integrität, sie verweisen auf etwas, was möglicherweise jetzt gerade verloren zu gehen droht.<br><br> Programm<br> Samuel Barber<br> "Essay" Nr. 1<br> "Essay" Nr. 2<br><br> Aaron Copland<br> "Old American Songs"<br><br> Charles E. Ives<br> Lieder<br><br> Aaron Copland<br> Four Dance Episodes aus "Rodeo"<br><br> Mitwirkende<br> Ken-David Masur - Dirigent<br> Thomas Hampson - Bariton<br> Dresdner Philharmonie<br><br>

Sir Donald Runnicles mit Mahlers monumentaler Neunter Sinfonie<br><br>Gustav Mahlers Neunte Sinfonie gilt als musikalischer Abschied: von der Spätromantik und von einer Welt am Rand des Umbruchs. Entstanden 1908–1909 wirkt das Werk rückblickend wie eine Vorahnung des Ersten Weltkriegs. Zerbrechliche Klänge, abrupte Brüche und groteske Tänze spiegeln eine brüchig gewordene Ordnung. Besonders das langsame Verklingen des Finales wirkt wie ein Loslassen, ein Verstummen alter Gewissheiten. Die Neunte steht damit für das Ende einer Epoche – persönlich wie historisch – und für den Abschied von einer europäischen Kultur, die 1914 unwiderruflich zerbrach. Nichtsdestotrotz ist sie keine düstere Abschiedsmusik, sondern voller Ironie, Zärtlichkeit und Lebenslust. Der erste Satz beginnt mit einem schwankenden Rhythmus, den manche als Anspielung auf Mahlers unregelmäßigen Herzschlag deuten und die beiden mittleren Sätze sind fast Karikaturen von Tänzen. Aber auch abseits solcher Zuschreibungen gilt die Sinfonie als Mahlers beste Komposition, und wer einmal das lange Verklingen des letzten Satzes bin ins Nichts gehört hat, spürt, dass es sich hier um ein Ausnahmewerk der Musikgeschichte handelt.<br>Mahler war übrigens ein abergläubischer Mensch und glaubte an den „Fluch der Neunten“, dem seiner Meinung nach bereits Beethoven, Bruckner und Schubert zum Opfer gefallen waren. So weigerte er sich, sein vorheriges Werk „Das Lied von der Erde“ als Neunte Sinfonie zu bezeichnen, obwohl es oft als solche angesehen wird.<br><br><b>Programm</b><br>Gustav Mahler<br>Sinfonie Nr. 9 D-Dur<br><br><b>Mitwirkende</b><br>Sir Donald Runnicles - Dirigent<br>Dresdner Philharmonie

Sir Donald Runnicles mit Mahlers monumentaler Neunter Sinfonie<br><br>Gustav Mahlers Neunte Sinfonie gilt als musikalischer Abschied: von der Spätromantik und von einer Welt am Rand des Umbruchs. Entstanden 1908–1909 wirkt das Werk rückblickend wie eine Vorahnung des Ersten Weltkriegs. Zerbrechliche Klänge, abrupte Brüche und groteske Tänze spiegeln eine brüchig gewordene Ordnung. Besonders das langsame Verklingen des Finales wirkt wie ein Loslassen, ein Verstummen alter Gewissheiten. Die Neunte steht damit für das Ende einer Epoche – persönlich wie historisch – und für den Abschied von einer europäischen Kultur, die 1914 unwiderruflich zerbrach. Nichtsdestotrotz ist sie keine düstere Abschiedsmusik, sondern voller Ironie, Zärtlichkeit und Lebenslust. Der erste Satz beginnt mit einem schwankenden Rhythmus, den manche als Anspielung auf Mahlers unregelmäßigen Herzschlag deuten und die beiden mittleren Sätze sind fast Karikaturen von Tänzen. Aber auch abseits solcher Zuschreibungen gilt die Sinfonie als Mahlers beste Komposition, und wer einmal das lange Verklingen des letzten Satzes bin ins Nichts gehört hat, spürt, dass es sich hier um ein Ausnahmewerk der Musikgeschichte handelt.<br>Mahler war übrigens ein abergläubischer Mensch und glaubte an den „Fluch der Neunten“, dem seiner Meinung nach bereits Beethoven, Bruckner und Schubert zum Opfer gefallen waren. So weigerte er sich, sein vorheriges Werk „Das Lied von der Erde“ als Neunte Sinfonie zu bezeichnen, obwohl es oft als solche angesehen wird.<br><br><b>Programm</b><br>Gustav Mahler<br>Sinfonie Nr. 9 D-Dur<br><br><b>Mitwirkende</b><br>Sir Donald Runnicles - Dirigent<br>Dresdner Philharmonie